Dal Future di Bologna un raffinato biopic animato, attento sia alla dimensione del linguaggio cinematografico che a quella linguistica in senso lato.

Macbeth Neo Film Opera di Daniele Campea è un sorprendente mediometraggio italiano, targato Distribuzione Indipendente, che ondeggia tra reminiscenze di Carmelo Bene ed estetica steampunk, tra una fotografia di taglio espressionista e scenari post-industriali

Dal Future Film Festival di Bologna Dave Made a Maze di Bill Watterson, un indie movie statunitense piacevolmente fuori dagli schemi

Quello animato in modo così vivido da Hiromasa Yonebayashi è un crocevia estremamente fecondo, vitale, che pare collocarsi a metà strada tra Harry Potter e gli universi magici precedentemente descritti da Hayao Miyazaki

La giuria del Future Film Festival ha assegnato il Platinum Grand Prize a Window Horses: The Poetic Persian Ephifany of Rosie Ming, “per la ricchezza emotiva raccontata con un segno grafico ricercato e sintetico che ti accompagna in un viaggio di scoperta e di crescita inaspettato”

Presentato in anteprima a Bologna, nella giornata di chiusura del festival, Truth or Dare di Jeff Wadlow uscirà nelle sale italiane a giugno inoltrato, col titolo “Obbligo o verità”

Da parte di Cartoon Saloon, il meraviglioso studio di animazione irlandese, un riuscito compromesso tra drammi recenti e retaggi più antichi.

Come in un torrente di energie sessuali sopite e poi lasciate fluire liberamente, l’immaginario sovreccitato del film di Mandico compie fino in fondo la sua missione di alveo, per una trasfigurazione onirica del passaggio alla vita adulta dai risvolti visivamente magnetici.

Direttamente dall’Argentina, un film che sa raccontare il sottobosco criminale di Mendoza mescolando descrizioni ambientali molto realistiche e soluzioni da thriller

Grande freschezza stilistica e altrettanta intensità nel rappresentare l’adolescenza in As Duas Irenes di Fabio Meira, prezioso lungometraggio selezionato in via eccezionale dal Brasile

In vetrina al festival del cinema spagnolo un thriller algido, quasi glaciale, dai meccanismi interni praticamente perfetti. Contratiempo di Oriol Paulo è un film serrato, elegante, il cui spessore cresce man mano che ci si avvicina alla conclusione.

Diego Pascal Panarello, nel rielaborare in The Strange Sound of Happiness alcune curiose vicende biografiche, ha dato vita a un magmatico soggetto. Questa bizzarra odissea tra la Sicilia e la remota Jacuzia seduce ipnoticamente lo spettatore, come le prime apparizioni ai festival stanno già dimostrando

Abbiamo rintracciato ad Amsterdam l’autrice del sorprendente documentario, per saperne di più sulla presenza degli hippy in URSS e sulle sue ricerche antropologiche

In un’edizione del Trieste Film Festival che ha visto i documentari decisamente sugli scudi, Country for Old Men è tra quelli che ci hanno colpito di più. L’intervista realizzata con gli autori, Stefano Cravero e Pietro Jona, ha messo in luce altri aspetti, tutti degni nota, del film insignito con una menzione speciale

Tra le chicche del 29° Trieste Film Festival da registrare anche la proiezione, in pellicola, di uno dei primi capolavori del rumeno Lucian Pintilie. Reconstituirea è un piccolo gioiello che presenta “in nuce” tutte le qualità, sia stilistiche che narrative e filosofiche, sviluppate poi nella filmografia di questo grande maestro del cinema rumeno

Duole dirlo, ma tra i film in concorso al 29° Trieste Film Festival l’unica vera delusione è arrivata da un autore che solitamente apprezziamo molto, il lituano Sharunas Bartas. Frost l’impressione è che la poetica di Bartas, già “imbastarditasi” a sufficienza, si sia fatta carico di istanze esistenziali e socio-politiche non pienamente sotto controllo

Da segnalare a Trieste, per il Premio Corso Salani, la menzione speciale a Country for Old Men di Stefano Cravero e Pietro Jona, che, «con sensibilità e precisione, racconta le tante contraddizioni e sfaccettature degli Stati Uniti di Trump, attraverso una storia di inedita migrazione».

Meritatissimo il PREMIO GIURIA PAG – Progetto Area Giovani attribuito durante il 29° Trieste Film Festival all’intenso e sconvolgente lungometraggio della slovena Hanna Slak, Il minatore

Il vincitore del Trieste Film Festival per la categoria documentari, Wonderful Losers – A Different World di Arūnas Matelis, è un appassionante omaggio alle corse ciclistiche, che pone in primo piano la generosa figura del gregario

Il lungometraggio più convincente del 29° Trieste Film Festival è per noi quello di Boris Chlebnikov, Arrhythmia, fotografia a tinte acide della Russia di oggi. Regia funzionale a un film di scrittura, in cui l’arguzia dei dialoghi e l’ottima scelta degli interpreti contribuiscono a creare uno spaccato vivo, pungente e credibile del paese

Playing Men di Matjaž Ivanišin è una piccola follia cinematografica, concepita nelle vesti di documentario atipico, irriverente e per nulla convenzionale

Documentario camaleontico e sui generis, Karenina & I si avventura nella tundra facendosi di volta in volta meta-teatro, cinema on the road, indagine letteraria, biopic esistenzialista.

Al Trieste Film Festival la riscoperta di Želimir Žilnik, cineasta di origini serbe che dal ’68 in poi seppe rapportarsi alla realtà yugoslava con uno stile caustico e tagliente

Al Trieste Film Festival il nuovo picaresco viaggio, con partenza dall’Egeo, del gitano Tony Gatlif. L’eclettico cineasta ha scelto quale sfondo per Djam la Grecia della crisi e con essa una Turchia attraversata da turbolenze politiche e da migranti in fuga dal Medio Oriente

Esistevano gli hippie in Unione Sovietica? La risposta arriva da questo sorprendente documentario, realizzato in Estonia e presentato in anteprima al Trieste Film Festival. Soviet Hippies è un documentario sorprendente nei contenuti, brioso ed eclettico nella forma, maturo nelle chiavi di lettura (anche politiche) ivi proposte e lievemente malinconico nel tracciare le conclusioni

Frutto di una coproduzione italo-argentina, Cetàceos di Florencia Percia, presentato di recente al RIFF, lo si potrebbe definire e un film di stati d’animo, di emozioni sospese, di rapporti sentimentali irrisolti

Il LUX Film Prize del MedFilm Festival ci ha regalato una piccola perla: Western, diretto da un’altra donna e per la precisione da Valeska Grisebach, nativa di Brema

In concorso tanto al Ravenna Nightmare che a Science + Fiction, quello di Mathieu Turi è un anomalo film di genere che alterna scenari apocalittici e atmosfere alla Sex in the City

Vincitore dell’Anello D’Oro al Miglior Film, Midnighters di Julius Ramsay è un thriller teso, tagliente, che ha saputo soddisfare tanto il pubblico del Ravenna Nightmare che la stampa presente al festival. Tra azioni criminali al limite del grottesco e derive pulp, Ramsay riesce a scavare nelle psicologie dei personaggi, portandone alla luce i pensieri più torbidi e inconfessabili

Domani verrà celebrata la ricorrenza della nascita della Repubblica Italiana. Taxi Drivers ha colto l’occasione per provare a tracciare un agile itinerario della cinematografia connessa a questo significativo evento. A cura di Stefano Coccia

Si tiene nel centro storico di Pergola (Pesaro – Urbino) nel giardino di Casa Godio, dal 13 al 16 luglio 2017 la seconda edizione di ANIMAVÌ – Festival Internazionale del Cinema d’animazione poetico, con la direzione artistica del più importante regista italiano di cinema d’animazione, Simone Massi

L’esordio solista di Easypop, progetto curato da Pier Luigi Manieri e Valeria Arnaldi, avrà luogo giovedì 18 maggio al Red Factory; spazio di ultima concezione che si appresta a imporsi come la realtà più innovativa nell’alveo della comunicazione e cultura, della Capitale.

Ospiti l’attrice Rossy De Palma che presenta Julieta; la star Belén Rueda e la regista Inés Paris che presentano l’anteprima del film in uscita il 18 maggio ‘La notte che mia madre ammazzò mio padre’; per l’inaugurazione l’attrice Premio Goya, Anna Castillo per ‘El Olivo’ e tante altre figure del cinema spagnolo.

In The Good Heart trova conferma, oltre alla capacità dell’islandese Dagur Kári di tratteggiare personaggi sensibili e atmosfere in disfacimento, la particolare ossessione del regista per uno humour nero, dalle venature piuttosto acide, di cui molto spesso è qualche giovane personaggio maschile a farne direttamente le spese. A Bergamo lo abbiamo potuto constatare anche in un promettentissimo mediometraggio realizzato nel 2000, Lost Weekend, ugualmente incentrato su particolari forme di disagio giovanile, ambienti soffocanti (in questo caso un decadente, poco frequentato alberghetto), amori di breve durata e tragedie in agguato.

Ripensando al concorso meritatamente vinto da Toril del francese Laurent Teyssier, l’altro lungometraggio del 35° Bergamo Film Meeting in cui avevamo ravvisato potenzialità interessanti è Alba di Ana Cristina Barragán. Il lavoro della giovane cineasta, appena trentenne, ci ha peraltro posto nuovamente in contatto con una cinematografia, quella dell’Ecuador, poco nota in Italia ma resa protagonista qualche anno fa, a Genova, di un bel festival interamente dedicato a essa. Fatta questa premessa, c’è da dire tuttavia che in Alba le promettenti istanze narrative e ambientali non trovano poi adeguato riscontro in un approccio registico meno incisivo e originale di quanto fosse lecito aspettarsi.

Da alcuni anni, l’Associazione Italiana Studi Tolkieniani (membro della Tolkien Society britannica) organizza una serie di eventi per celebrare il grande scrittore attraverso tutte le forme d’arte. L’eredità di J.R.R. Tolkien non si limita infatti alla letteratura e alla cinematografia, ma i suoi scritti hanno influenzato tutte le arti, come verrà ricordato il 25 marzo a Roma al TOLKIEN DAY 2017, il nuovo evento organizzato da AIST (Associazione Italiana Studi Tolkieniani), in collaborazione con Ludomaniacs. L’evento in programma al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma (via Nizza, 138), sarà totalmente gratuito.

Mercoledì 22 Marzo – Cerimonia di premiazione dei due studenti Sapienza vincitori del bando “Nos somos el futuro”

L’ultima spiaggia è un fluviale documentario che il cineasta greco Thanos Anastopoulos, omaggiato al Bergamo Film Meeting ha realizzato a quattro mani con Davide Del Degan, brillante film-maker attivo a Trieste per cui rappresentare la tradizionale spiaggia del Pedocin e i suoi avventori ha significato in qualche modo giocare in casa. Trattasi, per chiarire, del noto bagno comunale con una prerogativa probabilmente unica in Europa, scherzosamente presentata dai suoi frequentatori come un’eredità dello stile di vita austro-ungarico: tenere separati all’ingresso uomini e donne, con un muretto lungo la spiaggia stessa a prolungare fin quasi in mare tale pudica ripartizione.

La quattordicenne Myrto vive sulla sua pelle le conseguenze della crisi finanziaria che ha investito la Grecia. Se la madre abita con un nuovo compagno, il padre, falegname, sembra essersi dissolto nel nulla perché impossibilitato a far fronte ai propri debiti. La giovane decide allora di vendicarsi a modo suo…
Costantemente in bilico tra l’aura della tragedia sociale e i paradigmi del cinema di genere, I kori – La figlia scandaglia la crisi economica greca in chiave noir. Eccellente lungometraggio datato 2013, in programma al Bergamo Film Meeting per l’omaggio a Thanos Anastopoulos

Tra i film del concorso passati in questi giorni al 35° Bergamo Film Meeting, Toril del francese Laurent Teyssier è senz’altro quello che ci ha impressionato di più. Una storia di esasperazione, violenza e possibile riscatto sociale, dalla morale inevitabilmente amarissima, ma con un epilogo che inneggia comunque all’indomito e coriaceo spirito dei protagonisti, storia che l’autore ha voluto ambientare nei paesaggi assolati della Camargue.