Scritto da Paul Haggis, Milion Dollar Baby rivela la vena più profonda di Clint Eastwood. Un’opera essenziale, straziante e dolente, commovente e ricca di pathos e passione. Un film sulle radici buone e su quelle cattive, sui sogni che ci portiamo dentro, sulla parte migliore di noi

Ultimo tassello della collaborazione artistica tra Don Siegel e Clint Eastwood, Fuga da Alcatraz è molto probabilmente anche l’ultimo capolavoro del regista di Chicago, uno dei migliori film carcerari di sempre, con una ricostruzione storica perfetta, impeccabile e appassionante

Partendo da un incredibile scambio di identità accaduto realmente nella sua America del 1928, due anni prima che nascesse, Clint Eastwood descrive, con abilissima regia e con musiche sue, le drammatiche conseguenze di una società dominata da ipocrisia e desiderio di potere, in cui le istituzioni si accaniscono contro i deboli, anziché proteggerli

Una lenta discesa verso la tragedia, accompagnata da una violenza stupida e priva di dialogo. Clint Eastwood riesce a costruire un perfetto ingranaggio, mettendo in scena una critica feroce e sarcastica della società americana attraverso un mix di ironia e dramma, riflessione acuta e divertissement

La classicità di Clint Eastwood è qualcosa che va oltre la forma cinematografica, appartenendo prima di tutto all’uomo e alla sua visione del mondo e poi al regista e ai film da lui realizzati. Il Sully di Tom Hanks è un eroe “inattuale”, uno che assomiglia per spirito e costanza ai tipi umani interpretati da James Stewart ai tempi della vecchia Hollywood

Ispirato a La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari di Sergio Leone non fu solo un caposaldo dello spaghetti-western, ma un vero e proprio fenomeno culturale internazionale

Una lenta discesa verso la tragedia, accompagnata da una violenza stupida e priva di dialogo. Clint Eastwood riesce a costruire un perfetto ingranaggio, mettendo in scena una critica feroce e sarcastica della società americana attraverso un mix perfetto di ironia e dramma, riflessione acuta e divertissement

Oggi Iris dedica la prima e la seconda serata al grande cinema di Clint Eastwood, con Invictus (2009), interpretato da Matt Damon e Morgan Freeman, e J.Edgar (2011), con Leonardo DiCaprio. Dalle 21 in poi

Baluardo di un mondo – e di un cinema – in via d’estinzione, Eastwood fa ancora una volta del suo universo morale la misura di ogni giudizio, riuscendo come sempre a bilanciare una certa avversione nei confronti della modernità con un umanesimo che pur non cancellando differenze e ostilità serve a renderle più accettabili

Oggi Iris dedica la prima e la seconda serata a Clint Eastwood con i film I ponti di Madison County (1995) e Gli spietati (1992). Vincitore due volte del Premio Oscar per la miglior regia, uno alla memoria Irving G. Thalberg e due come miglior film, 1 Premio César, 6 Golden Globe e 4 David di Donatello, Eastwood è una delle figure più celebri e rappresentative della cinematografia mondiale

Clint Eastwood porta sul grande schermo uno spettacolo teatrale di successo, con grande attenzione e rispetto verso la materia che plasma, dirigendo con una fluidità di esecuzione da far invidia ai più giovani e con una narrazione a dir poco vivace. Jersey Boys è un piccolo grande film, affettuoso e terribilmente malinconico

Clint Eastwood realizza con discrezione, senza strafare, senza urlare e senza esporsi in virtuosismi, un film che coniuga il sapore della parabola umana controcorrente, ponendo al centro della scena un antieroe di frontiera che ha perso da tempo la sua partita con la vita

La classicità di Clint Eastwood è qualcosa che va oltre la forma cinematografica, appartenendo prima di tutto all’uomo e alla sua visione del mondo e poi al regista e ai film da lui realizzati. Il Sully di da Tom Hanks è un eroe “inattuale”, uno che assomiglia per spirito e costanza ai tipi umani interpretati da James Stewart ai tempi della vecchia Hollywood

Oggi Iris dedica la prima e la seconda serata a Clint Eastwood, attore, regista, produttore cinematografico, compositore e politico statunitense. Vincitore due volte del Premio Oscar per la miglior regia, uno alla memoria Irving G. Thalberg e due come miglior film, 1 Premio César, 6 Golden Globe e 4 David di Donatello. I film in programma…

Considerato da molti il più grande film western della storia, Il buono, il brutto e il cattivo di Sergio Leone è un’opera epica e picaresca, piena d’immagini e battute indimenticabili. Memorabile il duello a tre finale e come al solito splendide le musiche di Morricone. L’ultimo capitolo della cosiddetta “trilogia del dollaro”

Per qualche dollaro in più è l’opera che porta Sergio Leone alla piena maturità. Aperto da un notevole incipit, accompagnato dalle note di Ennio Morricone, il film rende ancor più definito lo stile del regista che, dopo aver rinnovato il genere western con il suo film precedente, si trasforma in un Autore a tutti gli effetti

Ispirato a La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari di Sergio Leone non fu solo un caposaldo dello spaghetti-western, ma un vero e proprio fenomeno culturale internazionale. Il celebre film con Clint Eastwood e Gian Maria Volontè fu un caso esplosivo nel mercato e nell’estetica cinematografica

Milion Dollar Baby è un film che appartiene alla vena più profonda di Clint Eastwood. Un’opera essenziale, straziante e dolente, commovente, ricca di pathos e passione. Con Clint Eastwood, Hilary Swank e Morgan Freeman. Quattro premi Oscar, tra cui, miglior film, miglior regia e miglior attrice protagonista

Gli spietati di Clint Eastwood è l’ultimo western possibile. È il crepuscolo degli dei, è l’inverno del nostro scontento, è la chiusura di un ciclo. Quella che potrebbe essere scambiata superficialmente per nostalgia è in realtà celebrazione; è un passo d’addio, un requiem sommesso, mesto, lirico. Quattro Oscar, tra i quali Miglior film e Miglior regia

Clint Eastwood è eccezionale nel suo intento di rappresentare un uomo difficile, complessato, solo ma, contemporaneamente, talmente intelligente da risultare sempre una spanna sopra chiunque altro. J. Edgar è un film che, sotto le vesti del biopic, racconta la complessa figura dell’uomo che fondò l’F.B.I., svelandone le svariate sfaccettature

Eastwood imbastisce una critica feroce e sarcastica della società americana attraverso un mix perfetto di ironia e dramma, riflessione acuta e divertissement. Un’analisi nascosta, ancora una volta, dietro i piccoli dettagli, i brevi scambi di battute, i fugaci personaggi che si avvicendano all’interno della narrazione

Oggi Iris dedica la prima e la seconda serata a Clint Eastwood con Potere assoluto (Absolute Power), un film del 1997 con Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, e Mystic River (2003), con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon e Laurence Fishburne

Ironico, mastodontico, semplice ma complessissimo. Difficile classificare un film come Invictus, non per niente fatto vedere nelle scuole. Emozionante come pochi, spettacolare in tutto. Come l’intera filmografia di Eastwood, regista da consigliare a chiunque

Clint Eastwood ci conduce attraverso gli inferni personali e collettivi di una tragedia a tratti shakespeareana. Mystic River è uno dei migliori film del regista americano, in cui i temi della violenza, della colpa individuale e della punizione sono mescolati alle dinamiche di un thriller poliziesco. Sia Sean Penn che Tim Robbins hanno vinto l’Oscar per la loro interpretazione. Una grande prova cinematografica

American sniper è un viaggio incredibile nel ventre profondo degli USA: è un film brutalmente sincero. Clint Eastwood rivendica tutto, dalle guerre, al dio-patria-famiglia, passando per la libertà di utilizzo delle armi. È una sorta di testamento e al contempo manifesto sul suo modo di vedere gli USA. E tutto sta insieme, tutto si tiene

Ore 15:17 – Attacco al treno, un po’ per la vicinanza anagrafica dei personaggi, un po’ per una comune matrice caratteriale (cui non è estranea la propensione militare delle parti in causa), sembra voler riprendere American Sniper da dove era finito, ovvero dalla messa in scena di un altro pezzo di storia americana. Ma regia “televisiva”, incapace di rimediare a una sceneggiatura che banalizza gli avvenimenti, rende il film un’opera priva di pathos e poco coinvolgente

Clint Eastwood non cade nella trappola dei ‘film sul paranormale’. Qui, infatti, l’aldilà non viene mai rappresentato. In questo film non è in gioco tanto la rappresentazione dell’aldilà quanto l’aldilà della rappresentazione. Quando George (Matt Damon) e Marie (Cecile De France) si toccano non viene più evocato l’aldilà. Quando scocca la scintilla dell’innamoramento lui è in lei e lei è in lui senza che la rappresentazione si frapponga tra loro

Ore 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris) è un film del 2018 diretto da Clint Eastwood. Il film è basato sull’autobiografia The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Heroes di Jeffrey E. Stern, Spencer Stone, Anthony Sadler e Alek Skarlatos e racconta l’attacco al treno Thalys del 21 agosto 2015. Stone, Sadler e Skarlatos interpretano se stessi

Sono iniziate in questi giorni nella laguna veneziana le riprese dell’ultimo film di Clint Eastwood, The 15.17 to Paris. Il regista di Gran Torino e American Sniper torna nuovamente a parlare di imprese eroiche di uomini comuni

Clint Eastwood ha compiuto 87 anni, il suo cinema ha segnato indelebilmente il nostro immaginario. Taxi Drivers porge il suo tributo al grande attore e regista ripercorrendo le fasi salienti della sua leggendaria carriera

Stasera in tv su Iris la prima e la seconda serata sono dedicate a Clint Eastwood con i film Debito di sangue (2002) e Fino a prova contraria (1999)

American sniper un merito lo ha: è un film brutalmente sincero. Eastwood rivendica tutto, dalle guerre, al dio-patria-famiglia, passando per la libertà di utilizzo delle armi. Per Eastwood, sostanzialmente, gli irakeni sono tutti nemici (chi più, chi meno) ed ognuno di loro è tale per intrinseca ostilità verso gli USA

Il buono, il brutto, il cattivo è un film del 1966 diretto da Sergio Leone. Tra i più celebri western della storia del cinema, è considerato la quintessenza del fortunato genere spaghetti western. Girato sulla scia del successo di Per un pugno di dollari e Per qualche dollaro in più, il film completa la trilogia del dollaro leoniana. Utenti e lettori di siti e riviste specializzati, ma anche importanti cineasti come Quentin Tarantino, lo considerano tra le migliori pellicole di tutti i tempi

Classifica dei dieci film più visti nel fine settimana

Sully è il nuovo, intenso, dramma firmato da Clint Eastwood e ispirato al romanzo Highest Duty: My Search for What Really Matters scritto da Chesley Sullenberger e Jeffrey Zaslow. La pellicola, girata quasi completamente a New York, è distribuita da Warner Bros. e disponibile nelle sale cinematografiche dal 1 Dicembre 2016

Ottantaseienne (e non si vede), 193 centimetri d’altezza. Due oscar alle spalle. Clint Eastwood è il regista di Sully, in programma in lingua originale nelle sale di The Space Cinema l’1 dicembre. Protagonista del film è Tom Hanks, 60 anni, il pilota che porta a termine un ammaraggio di emergenza nel fiume Hudson

Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo! (Dirty Harry) è un film del 1971, diretto da Don Siegel. È il primo film della serie dedicata a Dirty Harry, l’ispettore della polizia di San Francisco Harry Callahan (italianizzato in “Harry Callaghan”), interpretato da Clint Eastwood. Il film è considerato una pietra miliare del genere cinematografico poliziesco, ed è liberamente tratto da un fatto di cronaca che terrorizzò la baia di San Francisco alla fine degli anni sessanta

Sully è soprattutto un film sullo spazio e sul tempo: lo spazio della città di New York con la sua skyline, ma anche con le geometrie regolari delle sue strade invernali, mentre la macchina da presa segue Tom Hanks che corre solitario. Uno spazio in cui si racchiude l’evento imprevisto da affrontare, una geografia che solo un uomo di esperienza e conoscenza può gestire

Stasera su Iris per il il ciclo Stile Eastwood – Un uomo, una garanzia. Una rassegna interamente dedicata all’uomo dagli occhi di ghiaccio: Clint Eastwood – dalle 21 in poi verranno trasmessi Gli spietati e Lettere da Iwo Jima. Gli spietati è un film western del 1992 diretto e interpretato da Clint Eastwood. Lettere da Iwo Jima è un film del 2006 diretto da Clint Eastwood, che affronta il tema della battaglia di Iwo Jima durante la seconda guerra mondiale dal punto di vista dell’esercito giapponese

Per qualche dollaro in più è un film del 1965, il secondo della cosiddetta trilogia del dollaro (insieme a Per un pugno di dollari, 1964, e Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), diretta da Sergio Leone e interpretata da Clint Eastwood