‘The Bear 5’ , l’ultima alta marea

Disponibile su Disney+ dal 26 giugno l’ultima imperdibile stagione dell’acclamata serie creata da Christopher Storer, The Bear 5. Il dramedy è prodotto da FX Productions in associazione con Super Frog e Minim Peroductions (la società di produzione di Storer), distribuito nel territorio americano da FX/Hulu mentre a livello internazionale da Dinsey+. Riprendono i loro ruoli per l’ultimo atto della serie: Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colòn-Zayas, Molly Gordon, Jon Bernthal e Jamie Lee Curtis.

 Il TRAILER – The Bear 5

The Bear 5, non può piovere per sempre

Dopo la decisione di Carmy (Jeremy Allen White) di lasciare il ristorante, il gruppo non fa neanche in tempo ad elaborare la notizia trovandosi ad affrontare la giornata più difficile della sua vita. Una violenta tempesta si abbatte su Chicago e il maltempo mette progressivamente in ginocchio il locale: tubature che cedono, infiltrazioni, un allagamento che compromette parte della cucina e il timore che l’edificio presenti danni strutturali sempre più gravi. Il solito caos, con Sydney (Ayo Edebiri) ora al comando della brigata, diventa il ritratto di una comunità che cerca comunque di sopravvivere mentre il loro mondo cade a pezzi.

Il cantiere aperto e chiuso di The Bear 5

C’è un momento, nei primi due episodi della quinta stagione di The Bear 5, in cui diventa evidente che Christopher Storer non sia interessato a raccontare il destino del ristorante, almeno non nei termini in cui la serie ci aveva abituati. Dopo quattro stagioni costruite sull’idea che ogni crisi potesse essere attraversata e trasformata in una nuova possibilità, Soda e Lamb (i primi due episodi) spostano radicalmente il baricentro del racconto. La domanda non è più se il The Beef riuscirà a sopravvivere, ma quanto possa resistere un luogo quando il tempo sembra essersi arrestato e la sua funzione simbolica cominci lentamente a sgretolarsi.

Più che una storia sul lavoro o sull’alta cucina, Storer costruisce una riflessione sulla durata, scegliendo di comprimere i primi due episodi in un’unica giornata che sembra non avvicinarsi mai davvero alla conclusione. Ogni tentativo di riportare ordine produce un nuovo disordine, ogni soluzione apre un’emergenza ulteriore, fino a trasformare la progressione narrativa in una forma di sospensione permanente. La serialità contemporanea ha definito questo meccanismo durational storytelling: il racconto non procede verso un punto di arrivo, ma costringe lo spettatore ad abitare uno stato emotivo prolungato. È proprio in questa scelta che The Bear 5 compie forse il proprio passo più radicale, utilizzando il realismo non tanto per riprodurre il funzionamento di una cucina professionale, quanto per alterare la percezione del tempo e trasformare la quotidianità in un’esperienza di logoramento continuo.

La pioggia e il ristorante come corpi che si consumano

A rendere tangibile questa sospensione è soprattutto la pioggia, presenza costante che accompagna ogni sequenza dei primi episodi. Non si tratta di un semplice elemento atmosferico, ma di un dispositivo che modifica la relazione tra i personaggi e lo spazio. Chicago appare priva di orizzonte, compressa dietro una cortina d’acqua che impedisce qualsiasi apertura verso l’esterno e trasforma la città in un ambiente chiuso quanto il ristorante stesso. L’acqua finisce inevitabilmente per entrare nel The Beef: prima gli scarichi rallentano, poi le tubature cedono e infine una conduttura esplode, riversando acqua sporca in cucina proprio mentre la brigata cerca di preparare il servizio.

Nel secondo episodio il danno assume proporzioni ancora più ampie, quando emergono problemi strutturali dell’edificio e prende corpo il timore che il locale possa essere compromesso nelle sue fondamenta. Il The Beef smette così di essere il semplice scenario della vicenda per diventare un organismo che partecipa attivamente al racconto. Ogni crepa, ogni infiltrazione, ogni cedimento modifica il comportamento dei personaggi e orienta le loro decisioni, come se fosse l’architettura stessa a determinare il ritmo della narrazione. Da questo punto di vista, il ristorante non ospita semplicemente il dramma, lo produce.

Sydney e Carmy, due modi opposti di attraversare la crisi

Dentro questo spazio che si disgrega, il rapporto tra Sydney e Carmy assume un significato completamente nuovo. Dopo la decisione di lasciare il ristorante, Carmy affida a Sydney la gestione chiedendole però di mantenere il segreto con il resto della brigata. È una scelta che la costringe a esercitare un’autorità priva di investitura ufficiale, amministrando il gruppo e ciò che rimane del ristorante senza poter spiegare fino in fondo le ragioni del cambiamento.

Sydney si trova così a ridurre gli ordini perché la liquidità sta finendo, a riorganizzare il lavoro mentre l’acqua invade la cucina, a cercare fornitori alternativi e a prendere decisioni che non hanno più nulla dell’entusiasmo delle stagioni precedenti. La sua leadership nasce dalla necessità di garantire continuità, non dalla ricerca dell’eccellenza. Ayo Edebiri restituisce con grande precisione questo passaggio, costruendo una protagonista che non conquista il centro della scena attraverso gesti eroici ma attraverso la capacità di restare lucida quando tutto sembra sfuggire di mano. Eppure si averte come il suo personaggio sia sempre in bilico tra una sicurezza ferrea e una bomba emotiva pronta ad esplodere. Su questo ha sempre puntato la serie, sul risveglio del drago e sulla vera personalità di Sydney soffocata dal peso totale del ristorante sulle sue spalle.

La parabola silenziosa di Carmy

Il percorso di Carmy procede invece nella direzione opposta. Ad essere onesti, da un po’ di stagioni il personaggio interpretato da Jeremy Allen White, è un protagonista sottomesso, annoiato, seguendo il ritmo decadente della serie stessa; chef Carmy rinuncia all’illusione che ogni equilibrio dipenda dalla propria presenza. Continua a lavorare in cucina, osserva Sydney prendere decisioni, interviene soltanto quando è indispensabile, scegliendo deliberatamente di sottrarsi al ruolo di motore assoluto del racconto. È un gesto che modifica anche la messa in scena: Storer lo colloca spesso ai margini dell’inquadratura, quasi a suggerire che la sua crescita coincida finalmente con la possibilità di lasciare spazio agli altri. Il controllo, che aveva definito la sua identità per quattro stagioni, viene progressivamente sostituito dall’accettazione di un tempo che non può più essere governato.

L’attesa che il caos finisca e la forma della serialità

A osservare la situazione con maggiore lucidità è invece lo zio Jimmy, l’unico personaggio che continua a guardare il The Beef attraverso il linguaggio dell’economia. Mentre la brigata insiste nel tenere aperto il ristorante nonostante le continue emergenze, lui registra l’aumento dei costi, i lavori di manutenzione che si moltiplicano e il rischio concreto che l’edificio non possa più essere recuperato. L’ipotesi di vendere il locale, fino a questo momento evocata come una minaccia lontana, diventa improvvisamente plausibile e introduce nel racconto una dimensione materiale che il melodramma tende spesso a rimuovere: i sogni, per continuare a esistere, hanno bisogno di una sostenibilità economica.

Anche da questo punto di vista la costruzione episodica risulta particolarmente significativa. Soda non possiede una vera conclusione e Lamb non inaugura un nuovo movimento narrativo, ma prolunga il precedente. I due episodi funzionano come segmenti di un’unica esperienza temporale, in cui la tensione non nasce dall’attesa del colpo di scena ma dall’accumulazione di ostacoli che impediscono al racconto di trovare una risoluzione. È un procedimento che richiama il continuing storyworld individuato dallo studioso americano Jason Mittell nella serialità contemporanea: episodi formalmente autonomi che rinunciano alla chiusura per costruire un tempo continuamente differito, nel quale lo spettatore non aspetta tanto che qualcosa accada, quanto che qualcosa finisca.

Nonostante tutto vinciamo e perdiamo come una famiglia

Il ristorante perde acqua, le pareti si incrinano, i soldi stanno finendo, Jimmy pensa alla vendita, Carmy sceglie di allontanarsi e Sydney tenta di tenere insieme un gruppo sempre più fragile. Eppure il servizio continua a essere preparato, i tavoli vengono apparecchiati, la brigata insiste nel ripetere gesti che sembrano aver perso qualsiasi garanzia di futuro. È in questa ostinazione, più che nella ricerca della perfezione culinaria, che la stagione finale trova il proprio senso. Christopher Storer non racconta più il successo di un ristorante, ma la fragile persistenza di una comunità che continua a esistere mentre tutto ciò che la sosteneva comincia lentamente a sgretolarsi. La cucina diventa così il luogo in cui il tempo, la materia e le relazioni umane mostrano contemporaneamente la loro inevitabile vulnerabilità.

La sfida di The Bear 5  per la sua ultima stagione è sempre la stessa dalla sua prima stagione: provare a mostrarci qualcosa di buono attraverso il caos. Se, quindi, la depressione di Sydney e Abby, assieme allo straniamento di Carmy, possano originare il lieto fine di una famiglia culinaria che combatte più con se stessa che per il proprio locale. E che alla fine degli otto episodi finalmente la pioggia possa finire e il sole tornare a risplendere di nuovo.

Qui la recensione del prequel Gary