‘Noi’ di Neritan Zinxhiria: il lutto e la possibilità del perdono

Utilizzando la fotografia come strumento di osservazione e studio, Eadweard Muybridge arrivò, attraverso il celebre esperimento sul galoppo del cavallo, a rivoluzionare l’idea stessa di rappresentazione del movimento. Quelle immagini sequenziali, oggi considerate tra gli antecedenti fondamentali del cinema, collocarono il cavallo al centro di una riflessione che avrebbe cambiato per sempre la storia delle immagini.

Non è un caso che proprio il cavallo torni a occupare una posizione centrale in Noi, cortometraggio scritto e diretto dal regista Neritan Zinxhiria e presentato allo ShorTS International Film Festival. Se agli albori del cinema l’animale permetteva di interrogarsi sul movimento, qui diventa il tramite attraverso cui esplorare il lutto, la colpa e il difficile rapporto tra vendetta e perdono.

Noi | Un sogno che diventa cinema

L’origine del film risiede in un’immagine onirica. Come racconta lo stesso regista, tutto nasce da un suo sogno in cui un ragazzo veniva ucciso del proprio cavallo. Da questa intuizione prende forma una storia essenziale e archetipica: dopo la morte del fratello maggiore, un giovane uomo si trova costretto a decidere se vendicare l’accaduto o concedere il perdono all’animale responsabile della tragedia.

La struttura narrativa si sviluppa come un attraversamento della coscienza. Il protagonista è tormentato da visioni, ricordi e incubi che sembrano ripercorrere le diverse fasi dell’elaborazione del lutto. Il film non cerca risposte definitive, ma trasforma il conflitto interiore in esperienza sensoriale, lasciando che siano le immagini a guidare lo spettatore all’interno di uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione.

Una narrazione oltre i dialoghi

Tra gli elementi più interessanti dell’opera vi è la scelta radicale di rinunciare quasi completamente al dialogo. In Noi la parola lascia spazio a una costruzione visiva che si affida alla forza evocativa del paesaggio, dei corpi e dei suoni della natura.

La decisione non risponde soltanto a una ricerca estetica. Zinxhiria ha raccontato di essersi ispirato a una comunità montana dei Balcani in cui uomini e cavalli convivono come pari e dove il termine “noi” trova una suggestiva assonanza con il nitrito dell’animale. In questa prospettiva il linguaggio verbale rischierebbe di introdurre una separazione tra essere umano e animale, creando una distinzione tra un “noi” e un “loro”. Eliminando la parola, il regista tenta invece di costruire uno spazio condiviso in cui le differenze si dissolvono.

Il cavallo come alter ego

Il cavallo diventa una presenza simbolica che assume molteplici significati nel corso della narrazione. È il colpevole, ma anche la vittima di un giudizio umano; è il ricordo del fratello perduto e allo stesso tempo il riflesso della rabbia che abita il protagonista.

Le immagini del giovane che minaccia l’animale non parlano semplicemente di vendetta. Diventano la rappresentazione concreta di una lotta interiore, di un confronto con quella componente istintiva e animale che l’essere umano porta dentro di sé.

Paesaggi della memoria

Le montagne innevate e gli spazi aperti che attraversano il film contribuiscono a costruire una dimensione sospesa e quasi mitologica. La natura non fa da sfondo all’azione, ma diventa parte integrante del racconto. Gli ambienti grigi e freddi riflettono gli stati emotivi del protagonista e trasformano il percorso del lutto in un viaggio fisico attraverso luoghi che sembrano esistere fuori dal tempo.

In questo senso Noi si inserisce in una tradizione cinematografica che vede nel paesaggio il riflesso dell’interiorità umana, privilegiando la contemplazione e la forza evocativa delle immagini rispetto alla narrazione lineare. Una sensibilità che richiama il cinema di Andrei Tarkovskij, dove la natura diventa specchio di stati d’animo, memorie e tensioni spirituali.

Un “noi” senza confini

Il cortometraggio di Neritan Zinxhiria costruisce una riflessione profonda sul significato di comunità e sulla possibilità di superare le divisioni che separano gli esseri viventi. Attraverso un linguaggio essenziale ed evocativo, il film propone una forma di riconciliazione che passa attraverso l’abbandono della logica della vendetta.

Alla fine, la domanda che attraversa l’intera opera rimane aperta: punire o comprendere? Noi non offre una risposta definitiva, ma suggerisce che il perdono possa rappresentare non tanto una rinuncia alla giustizia, quanto la possibilità di riconoscere nell’altro una parte di sé. In questo gesto risiede il significato più profondo di quel “noi” che dà titolo al film: una collettività fragile e invisibile in cui i confini tra individuo, natura e memoria sembrano finalmente dissolversi.