‘Sentimental Value’: il ritorno di Joachim Trier, vincitore a Cannes, è tanto intimo quanto inevitabile

Tre anni dopo che The Worst Person in the World ha reso Renate Reinsve un nome da ricordare – e una candidata all’Oscar su cui quasi scommettere – torna nell’occhio del ciclone con Sentimental Value, l’ultimo lavoro di Joachim Trier su arte, famiglia e ricadute emotive.

Il film, vincitore del Grand Prix a Cannes 2025, segna il primo lungometraggio di Trier dopo la chiusura della sua celebre Trilogia di Oslo. E questa volta, non si tira indietro.

Un padre, una figlia, un film tra le macerie

Scritto con il collaboratore di lunga data Eskil Vogt, Sentimental Value rivolge la sua attenzione alle conseguenze del lutto: un famoso regista, Gustav Borg (interpretato con inquietante sicurezza da Stellan Skarsgård), cerca di guarire da una vita di distacco scegliendo la figlia Nora (Reinsve) per un film drammatico Netflix basato sulla sua vita. Un problema: lei non vuole perdonarlo. La morte della madre ha riesumato vecchie ferite e Borg, da vero autore, pensa che la regia possa fungere da assoluzione.

“Gustav non è interessato a scusarsi”, sottintende la sceneggiatura, ma orchestra. Sceglie il cast. Trasforma le emozioni vere nell’interpretazione. Ci si aspetta che Nora, un’attrice che affronta il dolore e il risentimento artistico, offra catarsi e una conclusione al momento giusto. Il confine tra famiglia e finzione si confonde nettamente, spesso in modo spiacevole.

Reinsve, Rewired

Ancora una volta, Renate Reinsve dimostra di non limitarsi a vivere nei mondi di Trier, ma di elettrizzarli. I critici di Cannes l’hanno definita “perfettamente in sintonia” con il ritmo del regista, camminando su quel filo teso tra furia e vulnerabilità, nervosismo e arguzia gelida. Se The Worst Person in the World è stato un romanzo di formazione al contrario, Sentimental Value è qualcosa di più strano: il prezzo da pagare per arrivare a un accordo.

Lo sguardo di Trier, come sempre, rimane compassionevole ma spietato. E Reinsve è avvincente. “Porta avanti il ​​film con una frustrazione maniacale tanto divertente quanto carica”, ha scritto un recensore. Si pensa che la sua Nora potrebbe distruggere il set o continuare a girare – per testardaggine, per dolore, per dovere.

Ruoli secondari, spigoli vivi

Elle Fanning, nei panni di un’attrice americana chiamata a sostituire Nora nel progetto di Gustav, offre a quanto pare una “performance da ago e filo” – al tempo stesso glamourmente fuori cast e furtivamente efficace. La sua presenza aggiunge un ulteriore strato metatestuale: chi racconta la storia di chi, e perché fa sempre male?

Il cast è completato da Inga Ibsdotter Lilleaas nel ruolo della sorella di Nora e da Aksel Hennie in un piccolo ma pungente ruolo. Ma sono Skarsgård e Reinsve a dominare, circondandosi a vicenda con quel tipo di chimica fragile e dolorosa che solo le famiglie distrutte possono creare.

Eredità, Interruzione

Trier ha annunciato per la prima volta Sentimental Value nel 2023, proprio quando l’entusiasmo per i premi di The Worst Person in the World si era appena placato. Quel film ha coronato la sua trilogia di Oslo, iniziata nel 2006 con Reprise e proseguita con Oslo, August 31st del 2011. Ma questa nuova storia, pur rimanendo europea nei suoi toni e nelle sue sfumature, appare più metaforica, più teatrale e forse più sgradevolmente personale.

Lo stesso Trier ha affermato che si tratta di un film sui linguaggi inespressi che ereditiamo – quelli che le famiglie parlano senza mai accettare. Qui, quel non detto è catturato nelle note di sceneggiatura, nei programmi di ripresa, nelle impostazioni della telecamera e nei lunghi silenzi sorseggiando vino.

Prossimamente

Distribuito da Neon, Sentimental Value uscirà nelle sale cinematografiche entro la fine dell’anno. Aspettatevi che entri in diverse shortlist di premi – non solo per l’interpretazione principale di Reinsve, ma forse anche per la sceneggiatura, la regia e la sua struttura incredibilmente autoconsapevole.

Nel frattempo, il primo trailer del film sta già facendo breccia. Emotivamente carico, visivamente sobrio e sostenuto da una colonna sonora classica che sottolinea ogni esitazione, il film accenna al confronto più diretto di Trier con i fantasmi della sua eredità, cinematografica e non solo.

Fonte: IndieWire