Dieci film con un vero slancio da Oscar

Mentre la stagione dei festival si avvia verso la stagione degli Oscar, alcuni titoli non arrivano e basta, insistono. Arrivano con la firma di un regista così inconfondibile da riecheggiare in ogni inquadratura, con interpretazioni che si rifiutano di essere ignorate e con il calore dei festival che può essere trasformato in slancio narrativo per gli elettori.

Di seguito dieci film che, grazie a registi, star e al circuito dei festival, sembrano plausibilmente in lizza per la corsa all’Academy – e cosa hanno dalla loro parte (e dove potrebbero inciampare).

Hamnet — L’elegia misurata di Chloé Zhao (regia di Chloé Zhao; Paul Mescal, Jessie Buckley)

L’adattamento di Zhao del romanzo di Maggie O’Farrell è una maestosa e struggente ricostruzione del dolore e della famiglia dopo la perdita del figlio di Shakespeare. Paul Mescal e Jessie Buckley offrono interpretazioni interiori, silenziosamente devastanti, in un film che privilegia le emozioni rispetto allo spettacolo: un classico percorso da Oscar.

Leggi anche: Chloé Zhao torna alle origini nel teaser di ‘Hamnet’: una visione poetica dell’amore e della perdita

Dramma in costume, interpretazioni potenti e una regista che si adatta bene alla stagione dei premi. L’accoglienza al TIFF è stata particolarmente calorosa, rendendolo uno dei tanti vincitori.

Perché potrebbe essere scelto: Recitazione/scenografia d’epoca, passione della regista.

Potenziali limiti: La sua sobrietà è bella ma discreta; gli elettori a volte preferiscono il dolore esplicito.

Una battaglia dopo l’altra — il capitolo cinetico di PTA (regia di Paul Thomas Anderson; Leonardo DiCaprio)

Paul Thomas Anderson ha l’abitudine di reinventare la grammatica cinematografica, e questo “inseguimento epico” è stato interpretato dalla critica come il suo ritorno all’ambizione: Leonardo DiCaprio offre una delle interpretazioni più spettacolari del decennio. Se la prima accoglienza è indicativa, la bravura tecnica del film (messa in scena, montaggio, sonoro) e un protagonista spettacolare potrebbero catapultarlo nelle discussioni per il miglior film e la migliore regia agli Oscar.

Perché potrebbe avere successo: prestigio d’autore alla regia e un’interpretazione da protagonista di spicco.

Possibili limiti: una narrativa anti-trumpiana grande e rumorosa può dividere gli elettori che preferiscono narrazioni più sottomesse.

Wake Up Dead Man – Il giallo più cupo di Rian Johnson (regia di Rian Johnson; Daniel Craig, Josh O’Connor)

Un’immagine da ‘Knives Out 3’, fonte: Netflix

Questo sequel di Cena con delitto abbandona la malizia color caramella del film per un tono più denso, venato di Poet. Benoit Blanc di Daniel Craig rimane il tessuto connettivo di un franchise che sa essere allo stesso tempo apprezzato dal pubblico e pronto a suscitare l’interesse della critica.

Leggi anche: Benoit Blanc risorge nel teaser di ‘Wake Up Dead Man’: il giallo più dark di Rian Johnson

Con Johnson alla guida di un ambizioso cambio di tono e un cast di tutto rispetto che include Josh O’Connor, questo è il tipo di franchise apprezzato dal pubblico e dalla critica, che può ottenere nomination per la sceneggiatura o per il miglior attore non protagonista.

Perché potrebbe avere successo: sceneggiatura, miglior attore non protagonista e ampia visibilità tramite Netflix.

Possibili limiti: stanchezza da franchise; i sequel spesso faticano a ottenere successo nelle categorie principali degli Oscar.

The Smashing Machine — La grinta di Dwayne Johnson (regia di Benny Safdie; Dwayne Johnson)

L’intensità cruda e vissuta dei fratelli Safdie, che si scontra con il tentativo di Dwayne Johnson di ottenere premi seri, rappresenta una scommessa di alto profilo. Il film rinuncia allo spettacolo per il tipo di interpretazione intima e fisica che può trasformare una star del botteghino in un candidato alla recitazione: si pensi all’impegno fisico, al montaggio destabilizzante e a un regista che strappa la performance dalla pressione.

Perché potrebbe funzionare: Un’interpretazione che cambia la carriera e la regia cinetica di Safdie.

Potenziali limiti: La grinta e l’energia indie non sempre si traducono in un diffuso apprezzamento da parte dell’Academy.

Sentimental Value — Il successo di Cannes di Joachim Trier (regia di Joachim Trier; Stellan Skarsgård, Renate Reinsve)

L’intima analisi di Trier sul rapporto padre-figlia ha conquistato Cannes e ha lasciato le giurie a discutere; è il tipo di dramma umanista che l’Academy ha già premiato in passato. Con la solennità di Skarsgård e la sfumatura di Reinsve (e il fermento del film per il Gran Premio di Cannes), questo film è un ospite naturale della stagione dei premi.

Perché potrebbe vincere: Interpretazione e sceneggiatura di alto livello, più il riconoscimento della giuria del festival.

Potenziali limiti: La sensibilità europea a volte viene relegata in categorie “straniere” piuttosto che in categorie mainstream.

Frankenstein — Il sogno di Guillermo del Toro che si avvera (regia di Guillermo del Toro; Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz)

Questo film è stato presentato come la lettera d’amore di del Toro a Shelley e a un’empatia mostruosa. La maestria del regista – scenografia, trucco/effetti speciali e nucleo emotivo – rende Frankenstein un candidato automatico per la stagione dei premi: effetti visivi, scenografia, colonna sonora originale e, sì, anche la recitazione, se i protagonisti trovano il tipo di registro operistico che gli elettori dell’Academy adorano. È un capolavoro che ha avuto un grande successo nel circuito di Venezia.

Perché potrebbe essere premiato: Categorie tecniche praticamente garantite; candidature per la recitazione possibili.

Possibili limiti: Lo stigma di genere può rappresentare un ostacolo per il premio come miglior film, a meno che il centro emotivo del film non venga completamente fuori.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere — un ritratto del processo (regia di Scott Cooper; Jeremy Allen White)

Un film biografico sulle sessioni di registrazione di Bruce Springsteen nel Nebraska, incentrato su abilità e ossessione, che sta ricevendo grandi elogi dai festival per un’interpretazione che incarna (ma non imita) The Boss. Se il film cattura sia il mito dell’artista che le fratture umane che lo caratterizzano, potrebbe essere uno dei film preferiti di fine stagione per attori, registi e compositori.

Perché potrebbe essere premiato: Protagonista che crea una star e approccio autoriale a un soggetto musicale.

Possibili limiti: I film biografici sono un successo o un fallimento con l’Academy, a meno che non trovino una nuova prospettiva.

A Simple Accident — Il giro di sfida di Jafar Panahi a Cannes (regia di Jafar Panahi)

Il vincitore della Palma d’Oro di Panahi è già lo shock morale e politico della stagione: realizzato sotto costrizione, girato di nascosto e premiato con il massimo riconoscimento di Cannes. I film che arrivano con questo tipo di retroscena e il riconoscimento della giuria diventano inevitabili nelle conversazioni degli elettori, soprattutto nelle considerazioni sui lungometraggi internazionali e sulla sceneggiatura.

Perché potrebbe vincere: Palma d’Oro e urgente risonanza politica = magnetismo dei premi.

Potenziali limiti: Le controversie politiche possono complicare la logistica della campagna (viaggi, pubbliche relazioni), ma spesso galvanizzano il sostegno.

The Voice of Hind Rajab — il documentario drammatico come atto d’accusa (regia di Kaouther Ben Hania)

Un film che drammatizza le ultime ore di Hind Rajab, unendo materiale documentario e finzione con effetti devastanti, trasformando il reportage in catarsi narrativa. L’urgenza del tema – un confronto diretto con il genocidio moderno e le responsabilità dei media – gli conferisce una carica morale che trova eco negli spazi della giuria e nelle discussioni sui premi.

Perché potrebbe essere premiato: Rilevanza di attualità e forma ibrida apprezzata dalla critica.

Potenziali limiti: La sensibilità dei contenuti e la geopolitica possono polarizzare alcuni elettori; la strategia di distribuzione sarà cruciale.

A House of Dynamite — Il film procedurale di Kathryn Bigelow (regia di Kathryn Bigelow; Idris Elba, Rebecca Ferguson)

Il ritorno di Bigelow nel territorio del thriller politico ad alto rischio – una risposta della Casa Bianca a un lancio di missile non attribuito – ha tutti i tratti distintivi di un film da premio: maestria, opportunità di recitazione corale e un regista con un pedigree da Oscar. La sua presenza a Venezia e il dibattito critico sull’urgenza del film lo rendono un valido protagonista di fine stagione.

Perché potrebbe essere premiato: Esperienza di regista e tecnica con opportunità di recitazione corale.

Possibili limiti: i thriller politici devono essere interpretati con rigore artistico, non semplicemente attualità.

Dove potrebbe sbilanciarsi la corsa

Questi dieci film condividono un filo conduttore: la convalida dei festival e una chiara spina dorsale creativa. Ma la stagione dei premi è sempre un mercato di narrazioni: chi ha avuto le riprese più difficili, chi ha realizzato il film più rischioso, chi sta offrendo una performance “da carriera”?

Questo contesto è importante tanto quanto i film stessi. Se i festival forniscono le ali, le campagne dovranno fornire il vento: la struttura narrativa, la strategia di proiezione e se la logica emotiva di un film si traduce dalle recensioni entusiastiche dei critici alle votazioni dei membri dell’Academy.