Il direttore artistico della Mostra del Cinema di Venezia, Alberto Barbera, non ha mai evitato di parlare apertamente della cruda verità, che si tratti della crisi creativa di Hollywood, dell’imprevedibile corsa agli Oscar o del mutevole panorama del cinema globale.
A metà del festival di quest’anno, Barbera ha incontrato Deadline per un’intervista ad ampio raggio. Ecco cosa ha detto sull’atmosfera al Lido, sullo stato degli studios statunitensi e sul perché l’intelligenza artificiale potrebbe rivoluzionare il cinema in modo più profondo rispetto al passaggio al digitale.
Un festival in pieno svolgimento
Per Barbera, l’atmosfera a Venezia è positiva. “Sembra esserci soddisfazione per il programma e la qualità dei film”, ha detto, sottolineando che la maggior parte delle proiezioni è esaurita e i problemi logistici sono stati minimi.
Sebbene la seconda settimana del festival possa presentare meno nomi di prima grandezza, ha evidenziato i promettenti titoli in arrivo di Kathryn Bigelow e François Ozon, a dimostrazione che lo slancio non rallenterà tanto presto.
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L’ossessione per gli Oscar
Alla domanda sulla frenesia della stagione dei premi, Barbera è stato sincero. “Direi di sì, è certamente più rilevante, soprattutto per gli americani”, ha ammesso, pur sottolineando che gli europei rimangono meno coinvolti nella “follia” che circonda gli Academy Awards.
Tuttavia, con l’Academy che amplia la sua base internazionale e i film globali che guadagnano terreno agli Oscar, Barbera ha riconosciuto che la corsa ai premi negli Stati Uniti è diventata sempre più significativa per l’industria internazionale.
La crisi d’identità di Hollywood
Barbera non ha usato mezzi termini sullo stato del cinema statunitense. “La crisi d’identità tra i grandi studi è uno dei problemi principali”, ha affermato. La loro dipendenza da costosi franchise e da una ripetizione infinita, ha sostenuto, ha eroso la creatività.
“Si sono allontanati dall’investire in nuovi tipi di creazione, nuovi modi di coinvolgere il pubblico… Non ci si può ripetere all’infinito.”
I giganti dello streaming e il gioco dei premi
E Netflix, da tempo assetato di un premio come Miglior Film? Barbera ha scrollato le spalle. “Chissà. È diventato molto imprevedibile”, ha detto, indicando la complessa alchimia di qualità, marketing e campagne a lungo termine che determina il successo agli Oscar.
Mentre Venezia spesso presenta in anteprima i futuri candidati all’Oscar, Barbera ha minimizzato l’idea di un tocco d’oro, osservando che le strategie e le tempistiche di distribuzione spesso determinano se un film approda a Venezia, Cannes o altrove.
Controversie e Gaza
Il festival non è stato immune dalla politica. Dopo una marcia di solidarietà a Gaza nei pressi del festival, Barbera ha chiarito le notizie. “Non volevano partecipare”, ha spiegato, dicendo di aver offerto agli organizzatori un posto sul red carpet, che hanno rifiutato. Riguardo alla storia di Venezia con i film palestinesi, ha affermato che la limitata produzione annuale significa che spesso ci sono pochi titoli da considerare, e quest’anno solo un candidato al Concorso non è stato selezionato.
Ha sottolineato che sia lui che il Presidente della Biennale Roberto Cicutto avevano già rilasciato forti dichiarazioni di condanna della guerra.
Costruire Venezia, affrontare il futuro
Ripensando al suo mandato, Barbera ha affermato che il festival ha raggiunto quasi tutti gli obiettivi prefissati all’inizio dei suoi 14 anni di mandato: infrastrutture più solide, legami più stretti con gli studios, il lancio di Biennale College e sperimentazioni nel cinema immersivo. Ma si è affrettato ad aggiungere che il lavoro non è mai veramente finito. “Il cinema cambia così velocemente”, ha riflettuto. La prossima sfida? L’intelligenza artificiale.
“Questa sarà una rivoluzione più profonda e importante del passaggio dall’analogico al digitale. Cambierà l’intero modo di concepire, scrivere, produrre, dirigere e distribuire i film”.
Venezia al bivio
A 73 anni, Barbera sa che il suo ruolo di direttore del festival potrebbe essere agli sgoccioli, ma la sua visione del cinema rimane inquieta.
Tra il glamour del red carpet, il continuo tira e molla tra arte e premi e l’imminente rivoluzione dell’intelligenza artificiale, i suoi commenti sottolineano una verità fondamentale: Venezia non è solo una vetrina per il presente del cinema, ma un banco di prova per il suo futuro.
Fonte: Deadline
