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Biennale del Cinema di Venezia

Alberto Barbera racconta Venezia 82: Netflix, il futuro del cinema e perché Dwayne Johnson potrebbe vincere un Oscar

Un anno ricco per il Lido

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Il direttore artistico della Mostra del Cinema di Venezia, Alberto Barbera, ha svelato quello che potrebbe essere uno dei programmi più dinamici nella storia recente del festival: una selezione che raddoppia il ruolo di Venezia come trampolino di lancio per la stagione dei premi e vetrina per il meglio che il cinema globale ha da offrire.

Ore dopo aver presentato questo ricco programma, Barbera ha incontrato Variety per riflettere su ciò che rende speciale questa edizione: il ritorno di Netflix dopo una breve assenza, i cambiamenti nell’industria cinematografica statunitense e britannica, la resilienza del cinema mondiale e la sorprendente possibilità che Dwayne Johnson possa presto diventare il beniamino dell’Academy.

Netflix di nuovo sotto i riflettori

Alla domanda se è soddisfatto del programma del 2025, Barbera non esita.

“Sì, sono contento: abbiamo ottenuto circa il 98% di quello che volevamo. È un programma ben bilanciato, con autori di grande fama, sorprese, nuove voci e film provenienti da angoli del mondo ancora poco rappresentati”. 

Dopo un anno di pausa – in parte dovuto a cambi di leadership – Netflix è tornato in forze al Lido, aggiudicandosi tre slot di alto profilo in concorso con A House of Dynamite di Kathryn Bigelow, Jay Kelly di Noah Baumbach e Frankenstein di Guillermo del Toro, in gestazione da tempo. Ballad of a Small Player di Edward Berger ha rappresentato un’assenza notevole, ma Barbera rimane discreto:

“Non commento mai film che non abbiamo. Non mi sorprenderei se venisse presentato in anteprima altrove”.

Eppure, nonostante la presenza di Netflix, Barbera si irrita all’idea che il festival si stia affidando troppo allo streaming.

“Avere quattro titoli Netflix potrebbe essere sembrato eccessivo. Tre sembravano giusti. Alcuni diranno che è già troppo, ma io non sono d’accordo. Le piattaforme di streaming forniscono ancora le risorse per il cinema d’autore in un modo che i grandi studios statunitensi non possono più fare.”

La crisi – e la polarizzazione – del cinema americano

Questo cambiamento riflette crepe più profonde nell’identità di Hollywood.

“Noterete che non abbiamo un solo film di uno studio in programma”, 

sottolinea Barbera.

“Gli studios americani sono ancora alla ricerca di una nuova identità dopo la crisi degli ultimi anni, gli scioperi e i loro fallimentari esperimenti di reinventarsi.” 

Invece, il polso del cinema statunitense pulsa attraverso il settore indipendente e le tasche profonde di servizi di streaming come Netflix e Amazon.

“La maggior parte dei film americani interessanti a Venezia quest’anno proviene da questi spazi: film indipendenti come A24 e Neon o servizi di streaming che possono permettersi di finanziare progetti che gli studios ora considerano rischiosi o irrilevanti.”

Oltre Hollywood: il fragile arazzo globale del cinema

Quando osserva il mondo al di là dell’anglosfera, Barbera vede sacche di forza e regioni minacciate.

“Il cinema britannico orbita ancora attorno a Hollywood, ma sta anche gestendo interessanti progetti indipendenti. I loro produttori sono alla ricerca di coproduzioni, il che è un segnale di speranza, soprattutto dopo la Brexit”. 

In Europa, Francia e Italia resistono, anche se altre regioni sono alle prese con sconvolgimenti politici.

È schietto riguardo alla più limitata offerta del festival dal Sud-est asiatico quest’anno:

“Abbiamo due film in concorso da quell’area – i primi da anni – ma nel complesso, arrivano meno film da lì, in parte a causa dell’instabilità politica”. 

L’America Latina, nel frattempo, è un mosaico di promesse e pericoli.

“Il Brasile è completamente assente. Quattro anni di Bolsonaro hanno danneggiato gravemente il cinema indipendente del Paese. Ora l’Argentina si trova ad affrontare un rischio simile con Milei. Eppure abbiamo ancora opere da Colombia, Ecuador, Messico e due piccoli titoli argentini – un segno di resilienza di fronte all’ostilità politica”. 

Un indizio su un improbabile candidato all’Oscar

Mentre il dibattito si sposta sui prossimi grandi Oscar di Hollywood, Barbera sorprende con una previsione audace: Dwayne Johnson potrebbe essere tra i favoriti.

Il punto di Barbera è chiaro: il panorama sta cambiando e le star mainstream stanno trovando nuove strade più impegnative che festival come Venezia sono in una posizione unica per mettere in luce.

Un festival come barometro e faro

Se c’è una conclusione da trarre dallo sguardo schietto di Barbera dietro le quinte, è che Venezia rimane sia uno specchio che un indicatore: un festival che riflette le contraddizioni e le correnti contrastanti del cinema globale: dall’arma a doppio taglio dello streaming alla crisi d’identità di Hollywood, dalle industrie nazionali censurate dallo stato ai nuovi venti di nuovi talenti che soffiano da fonti inaspettate.

Come dice Barbera:

“Il nostro compito è raccogliere le storie migliori, e a volte le più coraggiose, che il mondo ha da raccontare. E quest’anno, credo che ci siamo riusciti”.

 

 

Fonte: Vanity