Il 15 maggio, il Festival di Cannes ha ufficialmente trovato il suo ritmo. Il glamour iniziale e lo spettacolo della serata di apertura hanno lasciato il posto a qualcosa di più rivelatore: un festival sempre più definito da un’esplorazione emotiva, da identità frammentate e dalla fragile possibilità di guarigione umana.
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Tra la sezione Concorso, la Première di Cannes, la Quinzaine des Cinéastes e la Semaine de la Critique, il programma di venerdì torna ripetutamente a personaggi che tentano di ricostruirsi dopo un trauma, un’assenza o un crollo morale. Se i giorni precedenti hanno esplorato l’incertezza e l’eredità, il quarto giorno sembra dominato dalla riconciliazione: con gli altri, con la storia e con se stessi.
Hamaguchi e l’etica della cura
Il concorso inizia nel pomeriggio con Soudain, che prosegue l’interesse di Ryusuke Hamaguchi per l’intimità emotiva, la comunicazione e la trasformazione invisibile.
Centrato su Marie-Lou, direttrice di una casa di riposo che cerca di implementare una filosofia di cura più umana, il film sembra profondamente in linea con il ricorrente interesse di Hamaguchi per l’ascolto in sé come atto morale. Il suo incontro con Mari, una regista teatrale giapponese malata di cancro, si evolve gradualmente in un’amicizia radicata nella reciproca vulnerabilità e nella resistenza alla rigidità istituzionale.
Come Drive My Car prima di esso, All of a Sudden sembra meno interessato alla catarsi drammatica che alla silenziosa rimodellazione della percezione emotiva. In un’edizione di Cannes già ossessionata dalle relazioni umane frammentate, l’opera di Hamaguchi potrebbe emergere come una delle più spiritualmente risonanti.
Marie Kreutzer e l’incertezza domestica
Se Hamaguchi esplora l’empatia attraverso l’apertura, Marie Kreutzer affronta il crollo emotivo dalla direzione opposta. Proiettato a tarda sera, Gentle Monster trasforma lo spazio domestico in un luogo di terrore e instabilità psicologica.
Il film segue Lucy, una pianista concertista che si trasferisce con la famiglia in campagna nella speranza di aiutare il marito a riprendersi dal burnout, ma l’improvvisa visita della polizia infrange l’illusione di sicurezza. La premessa evoca immediatamente il talento di Kreutzer nell’esplorare la soggettività femminile all’interno di strutture emotive oppressive.
Ciò che rende la situazione particolarmente avvincente è la sua ambiguità. L’orrore non deriva solo da ciò che potrebbe essere accaduto, ma dall’incertezza stessa: l’insopportabile tensione tra amore, lealtà e sospetto.
Cannes 2026 è tornata più volte a raccontare storie di donne che si muovono in realtà instabili, e Gentle Monster sembra pronto ad approfondire questo filone tematico in un territorio più oscuro e psicologicamente instabile.
Soderbergh, Lennon e l’Archivio della Memoria
Oltre il concorso, uno degli eventi più intriganti della giornata approda alla Salle Agnès Varda con John Lennon: The Last Interview.
Diretto da Steven Soderbergh, il progetto amplia il panorama artistico di Cannes verso la storia della musica, la ricerca negli archivi e la memoria culturale. Già il titolo suggerisce una riflessione intima non solo su John Lennon come icona, ma anche sulla mitologia che si crea attorno alle figure pubbliche dopo la morte.
In un festival sempre più affascinato dalla memoria e dalla ricostruzione, il documentario di Soderbergh appare particolarmente attuale. L’archivio diventa un altro tipo di cinema: capace di far rivivere le voci e al tempo stesso di ricordare al pubblico l’assenza.
Nel frattempo, Cannes Première ospita Propeller One-Way Night Coach di John Travolta, un nostalgico dramma aeronautico ambientato nell’epoca d’oro dei viaggi aerei. Visto attraverso gli occhi di un ragazzino che attraversa gli Stati Uniti verso Hollywood, il film sembra animato da meraviglia, movimento e mitologia americana. Nell’atmosfera generalmente introspettiva del Festival di quest’anno, il suo calore e romanticismo potrebbero offrire una rara eccezione.
Le sezioni collaterali si orientano verso la resa dei conti morale
A La Quinzaine des Cinéastes, la giornata è caratterizzata da film che affrontano direttamente i temi della colpa, del lavoro e della responsabilità generazionale.
Atonement rivisita la guerra in Iraq attraverso la prospettiva di un ex marine che cerca di riallacciare i rapporti con una famiglia irachena devastata dalle sue azioni. Ispirato a fatti realmente accaduti, il film sembra meno interessato alla redenzione che alla quasi impossibilità di una riparazione morale dopo la violenza.
Il diario di una cameriera sposta le tensioni di classe e lo sfruttamento nella Bordeaux contemporanea, seguendo una governante rumena che cerca di conciliare il lavoro invisibile all’estero con la maternità a distanza. Come sempre con Radu Jude, l’osservazione sociale e l’ironia si scontreranno in modi tanto politicamente incisivi quanto emotivamente scomodi.
Alla Semaine de la Critique, Second Girl e The Blow continuano l’esplorazione del Festival sulla formazione dell’identità attraverso la rottura familiare. Che si tratti di una ragazza cinese che si reinventa ripetutamente in diverse famiglie o di fratelli che cercano di riallacciare i rapporti con un padre in prigione, entrambi i film esaminano come l’identità personale venga plasmata – e distorta – dall’instabilità e dall’abbandono.
Un Festival alla ricerca della connessione umana
Alla fine del quarto giorno, Cannes 2026 assomiglia sempre più a un festival ossessionato dalla riparazione. Ripetutamente, i film presentati nelle varie sezioni pongono la stessa difficile domanda: come fanno le persone a continuare a vivere dopo che la fiducia, le certezze o l’intimità si sono incrinate?
Alcuni personaggi cercano la guarigione attraverso l’amicizia, altri attraverso il confronto, la memoria o la reinvenzione. Molti falliscono completamente. Eppure ciò che unisce questi film è il loro rifiuto di offrire soluzioni facili.
E forse è proprio questo che rende Cannes quest’anno così avvincente. In un momento culturale dominato dall’accelerazione, dal rumore e dalla semplificazione ideologica, le opere più forti del Festival continuano a insistere sulla complessità del processo lento, doloroso e profondamente umano di cercare di riconnettersi con gli altri dopo una rottura.
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