‘Thrash – Furia dall’oceano’: squali, uragani e il grande inganno del “cinema da divano”

C’era una volta lo squalo.
Quello di Jaws, per intenderci, quello di Steven Spielberg: invisibile, minaccioso, politico (o forse no, forse effettivamente lo squalo era solo uno squalo). Un’idea prima ancora che una creatura.

Poi è arrivato il ‘mare’ di squali e ne abbiamo viste di ogni; da prodotti più misurati, fino ad arrivare a Megalodonti che vengono presi a male parole da Jason Statham vari ed eventuali. In questo Miasma mefitico si posiziona Thrash, e lo squalo è finito in soggiorno. Letteralmente.

Diretto da Tommy Wirkola, il film, distribuito su Netflix dal 10 aprile 2026, mette insieme un uragano di categoria 5, una cittadina allagata e squali che nuotano tra cucine e corridoi come fossero ospiti indesiderati ma perfettamente a loro agio.

E già qui si capisce tutto: non siamo più nel territorio della tensione, ma in quello dell’iperbole Sharknadiana.

Disaster + squali = Netflix

La trama è semplice; e non è un complimento.
Un uragano devasta una città costiera, rompe una diga, allaga tutto e, ciliegina sulla torta, attira squali famelici nel centro abitato.

Personaggi bloccati, famiglie separate, gravidanza in corso (perché noi non vogliamo farci mancare davvero niente): il pacchetto è completo. Ogni elemento è calibrato per generare tensione immediata, senza però mai davvero costruirla.

Perché Thrash non nasce per sorprendere. Nasce per funzionare.

È il perfetto prodotto da piattaforma: ritmo serrato, pericolo continuo, zero silenzi. Uno di quei film che non devi capire, devi solo lasciare scorrere mentre il cervello va in standby.

Personaggi: vivi per caso, scritti per zero e uno

I protagonisti, da Phoebe Dynevor a Djimon Hounsou, che probabilmente si trovava a passare sul set per caso, fanno quello che possono, ma sono intrappolati in una sceneggiatura che li riduce a funzioni.

La ragazza traumatizzata.
La donna incinta.
Lo scienziato che sa tutto.

Non persone, ma caselle da riempire.

E allora non ci affezioniamo. Non possiamo.
Aspettiamo solo di capire chi verrà mangiato per primo.

Il vero spettacolo: l’eccesso

Dove Thrash funziona, perché qualcosa funziona… anche solo per legge dei grandi numeri, è nell’eccesso.

Squali ovunque.
Acqua ovunque.
Pericolo ovunque.

È un cinema che non conosce la sottrazione, solo l’accumulo. E in questo senso è coerente: non vuole essere elegante, vuole essere immediato.

Il problema è che, a forza di urlare, smette di dire qualcosa.

Il punto non sono i danni della Asylum, ma i suoi rimasugli

E qui arriva la questione.

Thrash non è un brutto film nel senso classico. È un film programmato per essere esattamente così: sopra le righe, poco credibile, altamente consumabile.

Un prodotto che sa di essere “trash” e lo rivendica, perché il trash oggi non è più un errore. È un linguaggio.

E Netflix questo linguaggio lo parla benissimo.

Lo squalo siamo noi

Alla fine, la domanda non è “perché esiste un film come Thrash?”.

La domanda è: “perché lo guardiamo?”.

Perché continuiamo a premere play su prodotti che non chiedono attenzione, in un panorama cinematografico in cui l’equivalente di questo prodotto, qualche anno fa, era Predator con Schwartzy, come facciamo a badare a film che da noi chiedono solo la presenza fisica e non un minimo di cervello. Che non vogliono essere ricordati, ma consumati.

Lo squalo entra in casa.
Ma forse è già troppo tardi.

Perché la porta gliel’abbiamo aperta noi.

In un paradigma distruttivo di questo tipo è inevitabile vedere, retrospettivamente, realtà come la The Asylum film. come degli eroi, non alla stregua di Kaufman con la Troma per carità, ma comunque portatori di quello spirito anarchico, e Cheap, che ci ha fatto ridere per tanti anni con la Sharknado saga e non solo.

Meno pretese; tanto amore, per i soldi soprattutto, ma la capacità di intrattenere sempre al primo posto.