Adattare un videogioco amato in una serie televisiva non è un’impresa da poco, soprattutto quando quel gioco è venerato come The Last Of Us. Pubblicato da Naughty Dog nel 2013, il gioco è diventato un classico istantaneo, elogiato per la sua profondità emotiva, la narrazione ricca di sfumature e la complessità dei personaggi. Quando HBO ha annunciato che avrebbe portato la saga post-apocalittica sul piccolo schermo, le aspettative erano altissime e l’attenzione era inevitabile.
Ora, con la seconda stagione della serie in corso, è chiaro che i creatori Craig Mazin e Neil Druckmann (che hanno anche co-creato il gioco) stanno camminando su un filo sottile. Rimangono fedeli ai ritmi emotivi fondamentali dell’originale, pur apportando audaci cambiamenti narrativi e stilistici adatti al mezzo televisivo. Il risultato? Una serie che onora il gioco, stabilendo al contempo una propria identità distinta.
Un salto temporale
Uno dei primi e più evidenti cambiamenti è la linea temporale alterata. Nel gioco, l’epidemia del fungo cordyceps inizia nel 2013, con la storia principale ambientata nel 2033. La serie HBO sposta indietro questa linea temporale di un decennio, iniziando l’epidemia nel 2003 e ambientando la maggior parte della narrazione nel 2023. Questa piccola modifica consente al mondo post-apocalittico di apparire inquietantemente contemporaneo, ancorando gli eventi di The Last Of Us più alla nostra realtà attuale.
Spore fuori, viticci dentro
Nel gioco, i giocatori devono esplorare ambienti ricchi di spore sospese nell’aria, indossando maschere antigas per evitare infezioni. La serie, tuttavia, sostituisce questo elemento con i viticci, filamenti fungini che creano una connessione mentale alveare tra gli infetti. Questo cambiamento non solo evita la sfida logistica di attori che indossano costantemente mascherine, ma aggiunge anche un nuovo, agghiacciante strato di tensione agli infetti, che ora possono comunicare e avvisarsi a vicenda a distanza.
Espansione dei personaggi e profondità emotiva
L’adattamento televisivo sfrutta appieno il suo formato episodico per approfondire lo sviluppo dei personaggi. Uno degli esempi più notevoli è l’episodio 3, che trasforma una sottotrama minore del gioco su Bill e Frank in una commovente storia d’amore che abbraccia decenni. Ad altri personaggi come Tess, Marlene e Henry vengono offerti archi narrativi più ampi e una maggiore complessità emotiva, consentendo agli spettatori di entrare in contatto con le loro motivazioni e perdite in modo più profondo.
Cambiamenti geografici e narrativi
La serie The Last Of Us sposta anche gli eventi chiave della storia. Ad esempio, il brutale segmento ambientato a Pittsburgh nel gioco viene spostato a Kansas City nella serie. Questa modifica introduce nuovi antagonisti ed elementi di worldbuilding senza compromettere il viaggio principale di Joel ed Ellie. Riflette una tendenza più ampia della serie: rispettare lo spirito dell’originale senza temere di discostarsi quando serve alla storia.
La morte di Joel: una rivisitazione devastante
La seconda stagione affronta uno dei punti più controversi ed emozionanti della trama del gioco: la morte di Joel. La versione HBO si concentra sulla brutalità dell’atto, presentandolo con un’intensità cinematografica che ha scioccato sia i fan che i nuovi arrivati. La scena è più lunga, più dettagliata e più intima, enfatizzando il suo impatto su Ellie e impostando un tono più cupo e vendicativo per il suo viaggio futuro.
Il potere della prospettiva
Sebbene alcuni fan si risentano delle deviazioni, le libertà creative della serie spesso illuminano i temi del gioco in modi nuovi. L’alternanza delle prospettive dei diversi personaggi, dei flashback e dei momenti di tensione emotiva offre al pubblico una visione più ampia di questo mondo in rovina. Invece di limitarsi a raccontare la storia del gioco, la serie la arricchisce e la riformula per un mezzo diverso e per un pubblico più ampio.
Una storia rinata
In definitiva, The Last of Us della HBO non mira a replicare l’esperienza di gioco, ma a reinterpretarla. Con interpretazioni di grande impatto, una scrittura ponderata e scelte estetiche audaci, la serie trasforma la narrazione interattiva in una televisione di prestigio senza perdere la risonanza emotiva che ha reso l’originale così iconico.
Mentre la serie prosegue con la sua seconda stagione e oltre, si afferma come uno dei rari adattamenti che comprende veramente il materiale originale e osa evolverlo.
Fonte: Deadline
