Talent Spotlight: Dieci registi alla guida della New Wave cinese

Nonostante le sfide che l’industria cinematografica di Hong Kong deve attualmente affrontare, negli ultimi anni è emersa un’ondata di nuovi registi. Grazie al sostegno del governo e al tutoraggio di produttori e registi locali esperti, questi talenti hanno ottenuto risultati incoraggianti al botteghino in patria. In più, sono stati inseriti nei festival e hanno avuto un certo successo commerciale all’estero.

Registi di vecchia e nuova generazione

La precedente generazione di registi di Hong Kong, è specializzata in thriller polizieschi e film d’azione di arti marziali. Questi giovani registi, invece, tendono a lavorare con budget molto più ridotti. Si concentrano su personaggi realistici e questioni sociali rilevanti per la loro città natale, Hong Kong. Pochi di questi registi puntano al pubblico della Cina continentale. Questo è dato dagli alti costi, dalle differenze culturali e dai problemi di censura che complicano la distribuzione dei film in quel mercato.

Entrano in gioco i programmi di finanziamento

Da quasi due decenni, l’Hong Kong Film Development Council (HKFDC) fornisce una serie di programmi di finanziamento per supportare i cineasti locali. Tra questi, c’è il Film Production Financing Scheme. Il programma è stato potenziato da un Relaxation Plan durante la pandemia per allentare alcuni requisiti di candidatura e aumentare i limiti di finanziamento.

Inoltre, l’HKFDC gestisce la First Feature Film Initiative (FFFI), che finanzia completamente i debutti alla regia di promettenti nuovi registi. Recentemente ha lanciato un programma di coproduzione per incoraggiare i talenti di Hong Kong a lavorare con cineasti internazionali.

Molti progetti finanziati nell’ambito del FFFI sono seguiti da registi e produttori esperti come Fruit Chan, Derek Yee e Stanley Kwan. Mentre, importanti società di produzione di Hong Kong come Emperor Motion Pictures (EMP), One Cool Group e Golden Scene stanno anche lavorando con nuovi talenti.

Sebbene il sostegno del governo sia stato fondamentale per mantenere in funzione l’industria, non tutti questi nuovi film di Hong Kong hanno ricevuto finanziamenti pubblici. The Last Dance di Anselm Chan, attualmente il film di Hong Kong con il maggior incasso di tutti i tempi, è stato finanziato da EMP.

Deadline ha profilato sette registi che sono in prima linea in questa nuova ondata e che hanno già all’attivo alcuni film. In più ci sono tre registi esordienti che hanno recentemente fatto promettenti debutti. Vediamo chi sono.

Registi in prima linea

Anselm Chan

Anselm Chan, prima scrittore poi regista, ha diretto due commedie drammatiche per Emperor Motion Pictures, Ready Or Knot (2021) e Ready Or Rot (2023), prima di proporre loro la sceneggiatura di The Last Dance (2024), con Dayo Wong e Michael Hui, la storia di un wedding planner disoccupato che si allea con un prete taoista per gestire un’agenzia di pompe funebri.

Uscito lo scorso novembre, il film ha colpito nel segno con i suoi personaggi realistici e la rappresentazione della normale vita familiare. È ora il film di Hong Kong con il maggior incasso di tutti i tempi con 18 milioni di dollari. Ha incassato anche 30 milioni di dollari in Cina. Inoltre, è il terzo film di Hong Kong con il maggior incasso di tutti i tempi nel Regno Unito, dietro Kung Fu Hustle (2004) e In The Mood For Love (2000). Chan sta ora scrivendo un altro progetto per EMP.

Oliver Chan Siu Kuen

Il secondo lungometraggio di Chan, Montages Of A Modern Motherhood (2024), è stato presentato in anteprima lo scorso anno nella competizione New Currents del Busan International Film Festival, il primo film di Hong Kong a farlo dal 2017. In seguito, è stato proiettato nella sezione Women’s Empowerment del Tokyo International Film Festival. Il film narra la vicenda di una neomamma alle prese con l’identità personale e la pressione familiare. È stato candidato come migliore attrice (Hedwig Tam) e miglior attore non protagonista (Lo Chun Yip) agli imminenti Hong Kong Film Awards.

Il lungometraggio d’esordio di Chan è Still Human (2019), con Anthony Wong e Crisel Consunji. Il film narra la storia di un uomo costretto su una sedia a rotelle e della sua collaboratrice domestica. Ha vinto il premio come miglior nuovo regista sia agli Hong Kong Film Awards che agli Asian Film Awards, oltre ai premi del pubblico agli Osaka Asian e Udine Far East Film Festival. È stato interamente finanziato dall’FFFI e prodotto da Fruit Chan.

Jun Li

Jun Li ha un background come giornalista e un master in studi di genere conseguito presso l’Università di Cambridge nel Regno Unito. Debutta con Tracey (2018), con Philip Keung nel ruolo di una donna transgender in transizione sulla cinquantina. Il film è stato proiettato al Tokyo Film Festival.

Tracey (2018)

Il suo secondo film, Drifting (2021), affronta il tema dei senzatetto e della dipendenza a Hong Kong, è stato proiettato a Rotterdam e ha vinto un Golden Horse Award per la migliore sceneggiatura non originale. Il suo film più recente, Queerpanorama (2025), su un uomo gay che impersona le persone con cui fa sesso, è stato presentato in anteprima nella sezione Panorama del Berlin Film Festival. Best Friend Forever ha acquisito Queerpanorama per le vendite internazionali.

Adam Wong

Il film più recente di Wong, The Way We Talk (2024), è stato presentato in anteprima al BFI London Film Festival dell’anno scorso, ha vinto il premio come migliore attrice ai Golden Horse Awards dell’anno scorso per l’interpretazione di Chung Suet-ying e ha sette nomination per i prossimi Hong Kong Film Awards. Con Neo Yau e Marco Ng, il film segue tre giovani amici con diverse condizioni di sordità mentre esplorano l’identità e la scoperta di sé nella loro vita quotidiana a Hong Kong.

Wong ha precedentemente diretto cinque lungometraggi acclamati dalla critica, per lo più incentrati sulla cultura giovanile, tra cui The Way We Dance (2013) e il suo sequel The Way We Keep Dancing (2020) sulle crew di street dance. The Way We Talk, prodotto da One Cool Film Production, è uscito nelle sale di Hong Kong il 20 febbraio e al momento è ancora nelle sale.

Norris Wong Yee Lam

Come Oliver Chan, Wong è un’altra regista donna che è riuscita a passare da un promettente debutto a un secondo film. Il suo primo lungometraggio My Prince Edward (2020), finanziato tramite FFFI, vedeva Stephy Tang nei panni di una donna di Hong Kong appena fidanzata che cerca di annullare il suo matrimonio segreto e fittizio con un cinese della Cina continentale. Ha vinto il premio come miglior regista esordiente agli Hong Kong Film Awards.

My prince Edward (2020)

Il suo secondo film, The Lyricist Wannabe (2023), è una commedia drammatica semi-autobiografica su una giovane donna che cerca di diventare una paroliera di canto-pop. Con protagonista la paroliera e attrice nella vita reale Chung Suet-ying, il film è stato autofinanziato e scelto da Edko Films per la distribuzione internazionale. È stato candidato come migliore attrice e sceneggiatura non originale ai Golden Horse Awards e ha vinto il premio come migliore canzone originale agli Hong Kong Film Awards. Wong sta attualmente scrivendo la sceneggiatura di un nuovo progetto in collaborazione con i produttori Mabel Cheung e Winnie Tsang.

Ray Yeung

Il quarto film di Yeung, All Shall Be Well (2024), si basa sulla relazione tra due anziane lesbiche e su come le loro famiglie reagiscono quando una di loro muore. Il film è stato presentato in anteprima al festival cinematografico di Berlino di quest’anno, dove ha vinto il Teddy Award e un Panorama Audience Award.

Il suo film precedente, Suk Suk (Twilight’s Kiss, 2019), racconta la storia di due uomini gay repressi di Hong Kong che intraprendono una relazione. È stato presentato in anteprima al festival cinematografico di Busan nel 2019 ed è stato proiettato l’anno successivo a Berlino. Ha anche vinto il premio come miglior attore (Tai Bo) e come miglior attrice non protagonista (Patra Au) agli Hong Kong Film Awards.

Nato e cresciuto a Hong Kong, Yeung ha studiato legge nel Regno Unito e ha lavorato come avvocato prima di girare due film per lo più in lingua inglese, Cut Sleeve Boys (2006) e Front Cover (2015). Poco dopo è tornato a Hong Kong per girare film in lingua cantonese. All Shall Be Well ha cinque nomination agli imminenti Hong Kong Film Awards ed è stato proiettato nei cinema francesi per dieci settimane tramite Nour Films. Yeung, attualmente sta lavorando alla sua prossima sceneggiatura.

Philip Yung

Il film più recente di Yung, Papa (2024), è stato presentato in anteprima in concorso al Tokyo International Film Festival dell’anno scorso. Ha ricevuto 11 nomination, tra cui miglior film, regista, sceneggiatura e attore ai prossimi Hong Kong Film Awards. Uscito a Hong Kong lo scorso dicembre, il film ha incassato ben 3 milioni di dollari. Ha come protagonista Lau Ching-wan e racconta la vera storia del rapporto tra un padre e suo figlio, che è stato imprigionato per aver ucciso sua madre e sua sorella mentre soffriva di un episodio di malattia mentale.

Yung inizia come critico cinematografico e successivamente dirige Glamorous Youth (2009) e May We Chat (2014), prima di realizzare il thriller poliziesco Port Of Call (2015), con Aaron Kwok e prodotto da Mei Ah Entertainment. Il film ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura agli Hong Kong Film Awards e il miglior film al Bucheon International Fantastic Film Festival. Ha poi realizzato una coproduzione ad alto budget tra Hong Kong e Cina per Mei Ah, Where The Wind Blows (2022), ritardata di quattro anni a causa di problemi di censura. Papa è una produzione interamente di Hong Kong con finanziamenti dell’HKFDC.

Registi esordienti

Nick Cheuk Yick Him

Il film d’esordio di Cheuk, è Time Still Turns The Pages (2023). Il film vince il premio come miglior regista esordiente ai Golden Horse Awards e agli Asian Film Awards. Ha incassato 3,5 milioni di dollari a Hong Kong e si è anche assicurato un’uscita nella Cina continentale. Finanziato dal FFFI e prodotto da Derek Yee, il film racconta la storia di uno studente suicida di 10 anni che affronta la disperazione per la sua famiglia e la società. MM2 Entertainment ha scelto il film per la distribuzione locale e internazionale.

Laureato in cinema alla City University di Hong Kong, Cheuk ha iniziato come sceneggiatore di film, tra cui Paradox (2017) e Zombiology: Enjoy Yourself Tonight (2017).

Sasha Chuk

Dalla sua première al Tokyo International Film Festival del 2023, il film d’esordio di Chuk, Fly Me To The Moon è stato proiettato in più di 30 festival cinematografici internazionali. Ha anche vinto il premio come miglior nuovo interprete (Yoyo Tse) agli Hong Kong Film Awards e ai Golden Horse Awards. Inoltre, ha vinto sia il premio FIPRESCI che il premio NETPAC ai Golden Horse Awards.

Finanziato tramite l’FFFI e prodotto da Stanley Kwan, il film segue due sorelle che sono emigrate a Hong Kong dalla Cina continentale e il modo in cui affrontano problemi, tra cui povertà, identità e il loro padre criminale e tossicodipendente. Chuk si è laureata in letteratura cinese e sociologia all’Università di Hong Kong e ha realizzato due cortometraggi premiati prima di adattare Fly Me To The Moon dal suo romanzo.

Ho Miu Ki

Interamente finanziato da FFFI, il film d’esordio di Ho Miu Ki, è Love Lies (2024). Il film racconta la storia di un medico solitario che cade preda di un truffatore online. Sandra Ng ha guidato il cast del film, rinviando il suo compenso. Il film è stato presentato in anteprima all’Hong Kong International Film Festival dell’anno scorso. Ha incassato 2 milioni di dollari all’uscita a Hong Kong ed è stato nominato come miglior regista esordiente e migliore attrice (Ng) ai Golden Horse Awards.

Ho ha iniziato la sua carriera come sceneggiatrice, co-scrivendo molti film commerciali, tra cui Poker King (2009) e All’s Well Ends Well (2012), prima di scrivere la sceneggiatura di Love Lies durante la pandemia. Il film è stato girato a Hong Kong e Hokkaido, in Giappone, nel 2023.

Fonte: Deadline