“Gli amori di Suzanna Andler” su Chili

Gli ultimi anni della vita Marguerite Duras li passò chiusa in casa. L’unico a rimanerle vicino, il compagno Yann Andréa, raccolse questa sua potente verità: “È difficile morire, a un certo momento t’accorgi che le cose della vita finiscono. È tutto.”

E tra le cose della vita metteremo anche, oltre alla morte, senza dubbio l’amore, nel film di Jacquot, esplorato nella sua totale complessità, anche psicologica, dal personaggio principale: Suzanna.

La Duras stessa, che sfuggiva dall’endroit bourgeois che l’aveva generata per rifugiarsi invece nell’autenticità di poesia e scrittura, conobbe bene le cose della vita dopo aver perso sia un figlio che un fratello e avendo avuto più mariti e diversi amanti.

Il suo personaggio riproposto da Jacquot, pare aver bevuto, come farebbe un foglio di carta assorbente con l’inchiostro, tutta la realtà vissuta dalla scrittrice; menzogna e verità, denaro, dipendenza ed autonomia in una relazione, cose intrise anche del contesto sociale in cui furono generate: gli anni ’60.

Fine Anni ’60: contesto sociale e contemporaneità di “Gli amori di Suzanna Andler”

Tematiche attuali, derivate da un’opera però concepita nel 1968 dove si esplora, come in un gorgo nascosto e subdolo che fa affogare, il timido e maldestro tentativo di una donna verso l’autonomia sentimentale e sessuale dal marito traditore, da cui però non sa, non può o non vuole staccarsi del tutto.

Anni rivoluzionari quelli, in cui la femminilità iniziava ad opporsi ai soprusi, per prendersi apertamente delle rivincite. Sorta di me too ante-literram! 

I dialoghi nel film “Gli amori di Suzanna Andler”

“Non sapevo che potesse essere così terrificante il non amarsi” – dice Suzanna – imprigionata tra l’agire, lo stare ferma, l’amare, la paura e le pulsioni del vecchio e nuovo. “Perché morire, Susanna perché”? chiede l’amante Niels Schneider. “Per non mentire più, credo” risponde l’intensa Charlotte.

I dialoghi di questa snella pellicola sono una cosa a sé. Potenti, efficaci, laconici, utili, scolpiscono l’anima, come farebbe un artista su un pezzo di marmo e sono anche la forza della pellicola che cresce in intensità e tensione man mano che procede. In scena nulla accade se non il tutto del nulla e dell’amore con le sue insicurezze, follie, bugie, slanci e ritrosie. I particolare quelli di una donna ferita e sola.

Siamo a Saint-Tropez. Inverno. Interni di una villa affacciata sul mediterraneo calmo. Malinconica, spoglia, disabitata, la casa è un terzo protagonista assieme a moglie e amante, il giovane e perfetto Niels Schneider è invaghito di Suzanna Andler (Charlotte Gainsbourg). Donna inquieta e sul bordo dell’emancipazione che non riesce a cogliere del tutto, essa rimane dilaniata tra l’indifferenza del marito, tutto il suo denaro e le fatue o reali profferte di questo bel giovane, a cui non crede del tutto e a cui mente.

“Suzanna è complessa” – dice Jean Andeler della moglie  – “che era inconoscibile se non attraverso il desiderio”. Mente al giovane, mente al marito, ma soprattutto mente a se stessa trincerandosi dietro a una stabilità familiare, quella della potenza economica o dell’amore per i figli che diviene, come per molte donne inconsapevoli, una prigione dorata. Charlotte è una donna nascosta. Dalla classe sociale. Dagli indottrinamenti ricevuti, dalle convenzioni. Dalla paura. Tenta di rendersi libera, ma non ci riesce del tutto. Piena di contraddizioni, infelice, dedita all’alcool, è prigioniera di se stessa, della mancanza di fiducia, del dolore di anni di tradimenti.

Sinossi