The Hawk è la nuova serie tv in 10 episodi, targata Netflix e disponibile da giovedì 16 luglio. Una commedia sportiva che unisce le dinamiche del riscatto tipica del genere e l’irriverenza comica del protagonista Will Ferrell, il quale ne è anche creatore insieme a Harper Steele e Chris Henchy.
Al centro della scena troviamo Lonnie Hawkins, ex campione e numero uno al mondo di golf, soprannominato, appunto, The Hawk, Il Falco. Ormai una vecchia gloria del green che cerca disperatamente un ritorno alle vette sportive, non rinuncia all’idea di poter trovare un’ultima vittoria.
La serie sembra, sì, seguire la classica narrazione di rinascita sportiva, ma il campo diventa soprattutto terreno di scontro/incontro per ricostruire tutti i fallimenti di Lonnie, in particolare quelli familiari: una ex moglie (che rifiuta di considerare tale), interpretata da Molly Shannon, e il figlio Lance (Jimmy Tatro), con il quale è oramai legato dalla sola competizione sportiva.
Il Cortocircuito di Will Ferrell
Il primo tratto che colpisce di The Hawk, agli occhi di chi è inesperto sul campo sportivo, è quel gioco di contrasti su cui costruisce la propria identità. Da una parte il golf, uno sport riconosciuto da chiunque per la precisione, il silenzio, la compostezza e l’autocontrollo, dall’altra Will Ferrell, che ha costruito la sua carriera sull’esatto opposto. Crea e interpreta questo ruolo, Lonnie Hawkins, vera incarnazione del suo stile: irriverente, caotico, impulsivo, sopra le righe, la perfetta rappresentazione della comicità elettrizzante del protagonista, il quale cerca e sembra trovare quel cortocircuito.
Lo scontro tra due mondi, apparentemente inconciliabili, finisce nella ricerca di quell’equilibrio come vero marchio di fabbrica della serie tv. Sotto questa superficie troviamo la narrazione con una struttura riconoscibile: l’ex campione sportivo alla ricerca della riscossa, di quell’ultima occasione per dimostrare di essere ancora degno dell’élite sportiva. Eppure, The Hawk non è solo una serie sul golf. Il green è quell’unica passione/ossessione che metterà Lonnie di fronte a tutte le macerie della propria vita familiare.
L’eredità di The Hawk
Se l’identità della serie è costruita sul contrasto, il rapporto che Lonnie ha con il figlio Lance ne è l’espressione più evidente. Gli anni di assenza come padre hanno svuotato quel legame di ogni affetto, lasciando il posto alla sola competizione sportiva, e, dunque, su chi sia il vero The Hawk.
Lance è l’astro nascente del golf, il talento destinato a occupare quel posto che il padre ha lasciato vacante da anni. Lonnie, invece, è una vecchia gloria sul viale del tramonto, una stella che rifiuta di accettare la propria caduta e cerca disperatamente un’ultima occasione per tornare nell’élite del golf. Lance rappresenta uno stile contemporaneo: seguito dall’onnipresente madre, sostenuto dalla fidanzata influencer, dedito a pratiche di manifestazione.
Lonnie, dal canto suo, è più old school: si allena infiltrandosi nei campi comunali di notte, perde il suo storico caddie, un “fratello mancato”, e finisce per affidarsi a un’eccentrica donna, Sam, conosciuta nel parcheggio di un Walmart. Con questo dualismo vediamo Lonnie inseguire un rinnovato successo nell’unico campo in cui è riuscito a vincere, quando questo lo costringe ad affrontare l’unico in cui ha davvero fallito: la famiglia.
Il doppio binario
Il cortocircuito di stile e la contrapposizione sono gli elementi su cui la serie sceglie di fondare la sua identità. L’incontro tra due registri agli antipodi alimenta l’eccesso tipico della comicità di Will Ferrell, che dà il meglio di sé proprio quando entra in collisione con il mondo del golf. Ogni situazione più istituzionale diventa il terreno ideale per la sua comicità: rompe il galateo del green, interrompe il silenzio, trasforma l’etichetta in spettacolo.
The Hawk, così facendo, sceglie di percorrere un doppio binario: quello della commedia irriverente e quello del drama sportivo. Una scelta che sembra funzionare, a tratti, ma al tempo stesso sembra limitarne il potenziale. Nell’insieme emergono due stili che non si fondono mai, si limitano e si diluiscono a vicenda, creando un risultato più sfumato, un’opera che non osa spingersi completamente fino in fondo. Sceglie di essere commedia e drama, diventando, sì, un prodotto leggero e godibile, ma senza quella voce definita che, con il cortocircuito iniziale, aveva promesso.
