Mentre il Festival di Cannes 2026 si avvia alla conclusione, il 21 maggio si snoda con quella peculiare atmosfera che solo Cannes sa creare nei suoi ultimi giorni: attesa, stanchezza, scoperta e riflessione si fondono in un unico connubio.
Ora che le speculazioni sui premi dominano sempre più le conversazioni sulla Croisette, il programma continua a spingersi verso l’esterno, verso il cinema inteso come performance, memoria, sperimentazione ed esplorazione emotiva.
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La giornata è scandita da uno degli incontri pubblici più attesi del festival: il Rendez-vous avec Tilda Swinton alla Salle Buñuel. Poche artiste contemporanee incarnano l’idea di modernità cinematografica di Cannes come Swinton, la cui carriera si è costantemente mossa tra radicalismo d’autore, cinema politico, iconografia della moda e sperimentazione mainstream. La sua sola presenza trasforma la giornata in un evento.
Il Concorso continua
In concorso, Lukas Dhont presenta Coward, un dramma ambientato durante la Prima Guerra Mondiale, incentrato su due uomini che cercano di preservare frammenti di umanità in mezzo alla violenza meccanizzata. Uno è Pierre, un giovane soldato appena arrivato al fronte; l’altro, Francis, mette in scena spettacoli teatrali per le truppe stremate nelle retrovie.
Piuttosto che concentrarsi esclusivamente sul combattimento, Dhont sembra interessato alla performance stessa come forma di sopravvivenza: l’arte come rifugio temporaneo contro la brutalità. La premessa suggerisce una continuazione della sensibilità emotiva e della vulnerabilità fisica che hanno caratterizzato il cinema del regista fino ad ora.
In concorso, La Bola Negra del duo di registi Javier Calvo e Javier Ambrossi. Ispirato in parte a un’opera incompiuta di Federico García Lorca, il film intreccia le vite di tre uomini in epoche storiche diverse, collegando sessualità, repressione, eredità e desiderio. Il progetto sembra profondamente radicato nell’universo emotivo di Lorca, pervaso da nostalgia, memoria e dall’impossibilità di sfuggire completamente alla storia.
Insieme, i due titoli in concorso rafforzano una delle tendenze distintive di Cannes 2026: storie in cui identità privata e trauma storico diventano inseparabili.
La Settimana della Critica volge al termine, la Quinzaine amplia i confini della forma
Sebbene la Semaine de la Critique 2026 si sia ufficialmente conclusa la sera precedente con la cerimonia di premiazione, il 21 maggio la sezione rimane viva grazie a una programmazione dedicata all’industria cinematografica e ai cortometraggi al Miramar. Il programma include la rassegna Next Step Studio, proiezioni legate al Festival Internazionale del Cinema di Morelia e le selezioni del Sony Discovery Award: un promemoria del fatto che la Settimana della Critica rimane uno degli spazi chiave di Cannes per i registi emergenti e la sperimentazione del cortometraggio.
Nel frattempo, la Quinzaine 2026 giunge al suo ultimo giorno con una delle selezioni più eclettiche di sempre, che abbraccia in egual misura l’assurdo, l’animazione, l’horror, il saggio cinematografico, l’allegoria queer e la commedia surreale.
Al centro spicca Vertigo di Quentin Dupieux, la cui premessa – l’umanità che scopre di vivere all’interno di una simulazione – preannuncia immediatamente la miscela tipica del regista di commedia esistenziale e assurdo umorismo nero. Attorno ad esso si dispiega una costellazione di opere brevi formalmente audaci.
Elizabeth Hobbs adatta Katherine Mansfield nel film d’animazione Daughters of the Late Colonel, mentre Oh Boys di Antonio Donato satireggia l’orgoglio maschile attraverso storie intrecciate di umiliazione e insicurezza in un villaggio costiero. In Madrugada, Sebastián Lojo trasforma il vampirismo in una metafora dell’eredità e della paura domestica nella Città del Guatemala contemporanea.
In altre sezioni, il saggio di Marjorie Conrad, The Joyless Economy, esplora il desiderio e l’infedeltà attraverso il cinema stesso, mentre In Search of the Gray Bird with Green Stripes di Saïd Hamich Benlarbi trasforma un viaggio attraverso le montagne dell’Atlante in una poetica ricerca di significato. Alcuni dei concetti più sorprendenti della giornata arrivano in forma miniaturizzata: mucche da latte che scoprono il desiderio queer in Eri di Honami Yano, o una donna fisicamente incapace di sorridere che si muove in una cultura turistica iper-performativa in Free Eliza di Alexandra Matheou.
Gli ultimi giorni rivelano Cannes nella sua veste più irrequieta
Se i primi giorni di Cannes 2026 sono stati caratterizzati da autori di prestigio e importanti anteprime in concorso, il 21 maggio rivela l’altra identità del festival: un laboratorio in continua evoluzione dove il cinema continua a mutare in nuove forme. Drammi di guerra convivono con commedie filosofiche, memoria politica con surrealismo e narrazione emotiva intima con radicale sperimentazione formale.
Mentre il festival si avvia alla conclusione, Cannes sembra sempre meno interessata a definire cosa sia il cinema e sempre più a esplorare quante forme esso possa ancora assumere.
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