Il regista egiziano Morad Mostafa compie un salto di qualità nella regia di lungometraggi con Aisha Can’t Fly Away, un film che ha già suscitato entusiasmo con la sua selezione nella prestigiosa sezione Un Certain Regard di Cannes. Si tratta del primo lungometraggio egiziano in quasi un decennio ad approdare nella sezione, dando così un’attenzione tanto necessaria alle vivaci, spesso sottorappresentate, aree del cinema mediorientale e nordafricano.
La selezione non è solo una vittoria personale per Mostafa, ma un riconoscimento delle storie e delle vite che pulsano ai margini del Cairo, in particolare quelle dei migranti africani, raramente visti o ascoltati sugli schermi internazionali.
Potere Silenzioso, Emozione in Divenire
Il teaser appena rilasciato offre uno sguardo sommesso e poetico alla figura centrale del film: Aisha, una badante somala di 26 anni che vive nel densamente popolato quartiere di Ain Shams al Cairo.
Non rivela molto della trama, ma non è necessario. In brevi istanti, cattura un mondo emotivo completo: un silenzio lacerato dalla stanchezza, il peso dell’alienazione urbana e un desiderio silenzioso, quasi insopportabile. È sufficiente a suggerire che Aisha Can’t Fly Away non parla solo di immigrazione o difficoltà, ma della dignità dell’immobilità e della sopravvivenza in una città che minaccia di cancellarti.
La Scintilla della Memoria
L’ispirazione per Aisha Can’t Fly Away nasce da un momento semplice e bruciante, come ha spiegato Mostafa in un recente comunicato stampa:
“Ho assemblato questo film un po’ di tempo fa usando momenti rimasti impressi nella mia memoria”,
ha affermato.
“Ricordo che, mentre ero su un minibus in visita ad Ain Shams, notai una ragazza africana con il viso stanco che appoggiava la testa sul vetro e dormiva accanto a me; poi si svegliò improvvisamente spaventata e in lacrime isteriche, spaventando me e gli altri passeggeri prima di andarsene senza dare alcuna spiegazione. Credo che sia stato questo a dare il via a questo progetto. Spesso mi ritrovavo a pensare a quella ragazza: quali erano i suoi sogni e le sue paure? Come si sarebbero fusi nel tessuto della realtà che la circondava, in una città crudele con la sua stessa gente, per non parlare dei nuovi arrivati?”
Questo momento, fugace ma profondo, testimonia il talento del regista nell’estrarre potere narrativo dai margini della vita quotidiana. È un gesto poetico: costruire un film attorno a un trauma inespresso, un volto intravisto per un attimo e una domanda che rimane a lungo in sospeso.
Una voce emergente con le credenziali del Festival
Morad Mostafa non è nuovo a Cannes. Il suo cortometraggio I Promise You Paradise ha vinto il Premio Rail d’Or della Settimana della Critica nel 2023, e gli altri suoi cortometraggi, tra cui Henet Ward e What We Don’t Know About Mariam, sono stati proiettati nei principali festival di tutto il mondo.
Ma Aisha Can’t Fly Away è il suo primo lungometraggio e promette già di essere un trionfo silenziosamente devastante. Come i migliori lavori della sezione Un Certain Regard, non si concentra sullo spettacolo, ma sulla verità emotiva dei personaggi che affrontano lotte invisibili.
Perché questo è importante ora
Mentre l’Europa e il Medio Oriente continuano a confrontarsi con le realtà dello sfollamento, della migrazione e dell’identità culturale, Aisha Can’t Fly Away arriva in un momento di urgenza politica e di necessità emotiva. Si unisce a un canone cinematografico in crescita che si rifiuta di lasciare inosservati coloro che sono ai margini. Al contrario, la macchina da presa di Mostafa offre ad Aisha – e alle innumerevoli donne come lei – qualcosa di raro: testimonianza, empatia e permanenza cinematografica.
A Cannes, Aisha Can’t Fly Away potrebbe essere un film tranquillo. Ma se il teaser e la voce di Mostafa sono un’indicazione, lascerà il festival echeggiante con la sua potenza silenziosa.
Fonte: IndieWire
