Lussuria – Seduzione e tradimento, un film del 2007 diretto da Ang Lee, tratto dall’omonimo romanzo di Zhang Ailing. Il film ha ottenuto una candidatura ai Nastri d’Argento, il Leone d’oro al Festival di Venezia, una candidatura a Golden Globes, In Italia Lussuria – Seduzione e tradimento ha incassato nelle prime 9 settimane di programmazione 1,6 milioni di euro e 503 mila euro nel primo weekend. Con Tony Leung Chiu Wai, Joan Chen, Tang Wei, Wang Lee-Hom, Kao Ying-hsien.
Sinossi
Film ambientato nella Shanghai degli anni quaranta, occupata dai giapponesi, narra la storia di una studentessa arruolatasi in un gruppo di ragazzi universitari per mettere in atto un assassinio ai danni di un direttore del servizio segreto del governo fantoccio giapponese. Fingendosi una sofisticata signora diventerà l’amante del traditore, ma spingendosi sempre più oltre in questa relazione finirà per amarlo.
La recensione di Taxi Drivers (Carlo Cerofolini)
Mai come in questo caso le definizioni risultano riduttive per esprimere cosa sia un film come Lussuria – Seduzione e tradimento: e questo non perché è difficile definire un’opera siffatta e neanche per l’uso del termine melò, appropriato a inquadrare la trama all’interno di quel codice, ma in quanto ci troviamo di fronte al miracolo del cinema alla massima potenza, quello che riesce a forzare la corazza del nostro cuore, capace di rapirci al centro della storia e di rendere possibile l’esistenza di un’altra dimensione, fittizia ma reale, come il personaggio che scende dallo schermo ne La rosa purpurea del cairo di alleniana memoria. Di fronte a ciò ogni termine appare inappropriato e non rende merito a un regista che riesce a riproporsi al di là dei generi e delle produzioni, con una poetica di ambiguità e decoro, buone maniere e impulsi primordiali, senza venir meno a una forma che si mantiene sempre alta, grazie a un apparato scenografico e di costumi che si inserisce nel quadro complessivo senza alterarne il significato ma anzi arricchendolo, a una fotografia che sa di vero ma è in grado di ricreare un mondo che non esiste più, quello di un Europa in guerra con se stessa e delle favole, anche nere, dei nostri genitori. Ang Lee non bada a spese e mette a dura prova la scorza emotiva armonizzando Bene e Male, riducendo le distanze, annullando le differenze, demolendo le certezze, come se la realtà non fosse mai esistita e ci trovassimo davanti a un mondo nuovo, una foresta di simboli e parole dove tutto è il contrario di tutto: eros, amore, attenzione, indifferenza, impegno e distrazione, tutto è inscatolato nel prisma del regista che orchestra un supremo balletto con il genio di una mente sopraffina, capace di leggere nell’animo degli uomini come un demiurgo onnisciente, che nulla risparmia e tutto ci mostra, anche quando sembra nasconderlo dietro la bellezza dei suoi protagonisti, capaci di parlare attraverso le reticenze dei gesti, la voluttà degli occhi e gli amplessi della carne. Visconti ma anche Cronenberg per quel senso di pericolo imminente, per il caos freddo che si lascia intravedere dietro le stanze eternamente chiuse come i corpi nelle molteplici identità. Siamo grati al cinema e al suo ambasciatore.
