Il film Abouna, diretto da Mahamat-Saleh Haroun e disponibile su Mubi, racconta la profonda storia di due fratelli originari del Ciad. A seguito dell’improvviso abbandono da parte del genitore, Tahir e Amine si ritrovano ad affrontare un viaggio emotivo e metafisico inaspettato. Questa avventura prende piede a partire da un momento preciso e spiazzante: l’istante in cui credono di vedere il padre sullo schermo del cinema.
Fin dai titoli di testa, lo spettatore diventa onnisciente e comprende subito la dolorosa assenza dell’uomo, osservando i suoi passi materializzarsi sullo schermo. L’immagine di un individuo che si allontana solitario nell’immenso deserto apre la pellicola, preannunciando chiaramente l’irrevocabile volontà di evasione del capofamiglia. Durante tutto il corso della visione, il pubblico si pone una domanda fondamentale: perché il padre ha deciso di abbandonare la sua famiglia?
Il regista sceglie intenzionalmente di non fornire una risposta diretta, privando chi guarda del diritto di scoprire la verità in modo semplice. L’unico modo per dare un senso a questa fuga è formulare delle proprie ipotesi, vivendo lo stesso inconsapevole processo della madre e dei figli.
La famiglia e le sue dinamiche
Attraverso un montaggio sottile e quasi invisibile, con scene che durano svariati minuti senza mai risultare pesanti, emerge il tema cardine dell’opera: la famiglia. La trama esplora il rapporto intimo tra i due fratellini e lo scombussolamento causato dalla scomparsa del genitore all’interno delle loro vite. Nel frattempo, la madre compie sforzi enormi per tenere saldamente le redini della situazione, arrivando persino a mandare i figli in una scuola coranica.
Ognuno compone un piccolo microcosmo fatto di scelte, speranze e motivazioni umane, con uno scopo e un ruolo ben definito all’interno della narrazione. La regia lascia respirare tutti e quattro i personaggi, dal fratello minore pieno di energia a quello maggiore, decisamente più riflessivo e apprensivo. Persino la madre capillarmente altruista e il padre assente giocano ruoli cruciali nei discorsi e nelle parole che i protagonisti si scambiano quotidianamente.
L’innocenza infantile
Tra le diverse figure in scena, il piccolo Amine spicca in modo particolare, animato da una forte curiosità e da una sensibile consapevolezza infantile. Attraverso le sue continue e innocenti richieste, il bambino cerca ostinatamente di farsi spiegare dagli adulti il vero significato della parola “irresponsabile“.
La metafora dell’asma e l’epilogo
Uno degli espedienti narrativi più significativi della pellicola risiede nella malattia di Amine, un’asma palpabile che plasma inevitabilmente l’intero corso degli eventi. Questo disturbo inizia come reazione psicosomatica all’abbandono paterno e prosegue accompagnando il ragazzino nei momenti di maggiore difficoltà emotiva e fragilità fisica. Oltre a essere un problema di salute, l’asma funge da potente metafora per indicare il bisogno di qualcuno che legga ancora le storie della buonanotte.
A un certo punto, i due ragazzi ricevono dal genitore un poster raffigurante il mare, e le distanze familiari sembrano improvvisamente annullarsi del tutto. Tuttavia, il sollievo svanisce presto per lasciare spazio alla cruda realtà dei fatti, dove i pensieri intrusivi alimentano dispetti e la malattia prende il sopravvento. In questo inospitale paesaggio, la farmacia più vicina per recuperare un inalatore salvavita si trova a troppi chilometri di sabbia per essere raggiunta tempestivamente. Alla fine, quel travagliato viaggio emotivo iniziato insieme si conclude senza troppi giri di parole, tra una dolorosa perdita irreversibile e un nuovo tenero amore.
