Ogni giuria di Cannes è importante. Ma la giuria della Caméra d’Or potrebbe esserlo in modo diverso. Mentre la Palma d’Oro spesso incorona autori affermati e giganti del cinema, la Caméra d’Or è il luogo in cui il futuro si rivela per la prima volta.
È il grande atto di fede di Cannes: il premio dedicato al miglior lungometraggio d’esordio tra Selezione Ufficiale, Settimana della Critica e Quinzaine des Réalisateurs. Un premio per i cineasti che si affacciano alla ribalta per la prima volta.
E per la 79ª edizione del Festival di Cannes, questa responsabilità spetta alla regista, attrice e sceneggiatrice quebecchese Monia Chokri.
Dopo Alice Rohrwacher, presidente lo scorso anno, Chokri presiederà la giuria della Caméra d’Or e supervisionerà una delle selezioni più cariche di emozioni del festival: scoprire l’opera prima che potrebbe definire la prossima generazione del cinema mondiale.
“Un’opera prima è una seconda nascita”
Se Cannes cercava qualcuno in grado di comprendere la vulnerabilità di un’opera prima, difficilmente avrebbe potuto scegliere di meglio.
“Un’opera prima è un’esperienza vertiginosa”,
ha dichiarato Chokri in un comunicato stampa diffuso dal festival.
“È una seconda nascita, il risveglio dell’artista che è in noi”.
È esattamente il tipo di sentimento poetico ma brutalmente onesto che rispecchia il suo stesso cinema. Attraverso la sua opera, Chokri si è costruita una reputazione per la sua capacità di analizzare il caos emotivo con arguzia tagliente, energia pop-art e sorprendente intimità. I suoi film si muovono tra commedia, sensualità, malinconia e critica sociale con la sicurezza di chi non è interessato a rigide categorie di tono.
Quel rifiuto della mediocrità – come lo definì una volta il suo collaboratore di lunga data Xavier Dolan – è diventato centrale nella sua identità artistica.
La regista che ha trasformato l’imbarazzo in cinema
Chokri ha debuttato dietro la macchina da presa nel 2013 con l’acclamato cortometraggio An Extraordinary Person, un ritratto cupamente umoristico della disillusione con Anne Dorval. Ma è con i suoi lungometraggi che si è affermata pienamente come una delle voci più singolari del cinema francofono contemporaneo.
A Brother’s Love – vincitore del premio Coup de Coeur du Jury nella sezione Un Certain Regard – esplorava le dinamiche tra fratelli, la solitudine e le aspettative impossibili che gravano sulle donne con una pungente intelligenza emotiva. Poi è arrivato Babysitter, una satira tagliente sulla misoginia, il potere e il progressismo di facciata. Ma è stato La natura dell’amore a consolidare definitivamente lo status internazionale di Chokri: un dramma romantico che riesce a essere allo stesso tempo intellettualmente rigoroso ed emotivamente caotico – il che, francamente, è spesso ciò che l’amore è nella realtà.
Il suo cinema è moderno senza sforzarsi troppo di ostentarlo. Il montaggio è dinamico, le colonne sonore pulsano di energia e i dialoghi hanno il ritmo di persone reali che dicono cose che forse non dovrebbero.
La Caméra d’Or rimane la scommessa più pura di Cannes
C’è qualcosa di unicamente romantico nella Caméra d’Or all’interno del meccanismo di Cannes. A differenza delle battaglie di prestigio del concorso principale, questa sezione prospera sull’incertezza. Nessuno sa davvero dove porterà un’opera prima.
I vincitori e le scoperte del passato hanno plasmato il linguaggio del cinema internazionale. Altri sono scomparsi dopo una scintilla straordinaria. Questa imprevedibilità è proprio il punto.
E Chokri, il cui cinema ha sempre abbracciato l’imperfezione, la contraddizione emotiva e la libertà artistica, sembra una scelta particolarmente azzeccata per guidare la ricerca di nuove voci quest’anno. Perché le opere prime raramente sono monumenti rifiniti, ma sono sistemi nervosi esposti sullo schermo.
Ed è forse per questo che la Caméra d’Or spesso regala alcuni dei momenti più indimenticabili di Cannes.
