‘Pino’ la musica che vive oltre la morte

Pino, un titolo semplice ma carico di significato. Così il regista Francesco Lettieri firma un documentario che va oltre il ritratto musicale per diventare vero e proprio viaggio nell’anima di Pino Daniele, uno dei cantautori più amati e innovativi della musica italiana contemporanea.

Non è una lezione di storia della musica italiana, né un semplice omaggio celebrativo. È piuttosto un’esperienza sensoriale ed emotiva che prova a restituire allo spettatore la presenza di Pino Daniele, più che la sua assenza.

Lettieri sceglie di non spiegare l’artista, ma di immergerci nel suo mondo, lasciando che siano la musica, le immagini e le voci di chi lo ha conosciuto a costruire un ritratto intimo e profondo.

Cuore e anima

Pino non è una semplice biografia ma la vita di un artista attraverso i suoi stessi occhi. Il documentario attraversa la vita artistica e umana del cantante, dalla formazione nei vicoli di Napoli fino alla consacrazione internazionale, soffermandosi sul suo ruolo rivoluzionario nella musica italiana.

Pino si addentra nei video e foto inediti, nei diari personali, nelle registrazioni di concerti storici, tra cui il leggendario del 1981 in Piazza del Plebiscito a Napoli, e nei racconti di chi lo ha conosciuto da vicino — colleghi, amici e familiari.

Il documentario viene raccontato come ponte tra mondi diversi: blues, jazz, rock, tradizione napoletana, lingua italiana e dialetto convivono nella sua musica. La stessa musica che è la vera protagonista: le canzoni non accompagnano il racconto, sono il racconto.

Lettieri evita la classica voce narrante esterna e lascia che le note e i riff parlino per Daniele, trasformando ogni brano in un tassello della sua storia personale e artistica.

Arte più che documentario

Il tocco registico di Francesco Lettieri è ciò che distingue Pino dalla maggior parte dei documentari musicali. Piuttosto che limitarsi a collezionare interviste e spezzoni di repertorio, costruisce un linguaggio visivo che si sincronizza con la musica: montaggio ritmico, immagini evocative, e scene cinematografiche ispirate ai testi delle canzoni trasformano i brani in mini-racconti visivi.

Protagonista indiscussa è anche la città di Napoli. Una città viva, pulsante e contraddittoria quella che ha formato Pino Daniele, quella dei quartieri popolari, dei musicisti di strada, dei suoni che si mescolano. Una città che diventa metafora della musica. Il documentario mostra come l’identità artistica di Pino Daniele sia indissolubilmente legata al luogo da cui proviene, ma anche come sia riuscita a parlare a un pubblico universale.

Voce agli altri

Il documentario raccoglie testimonianze di amici e colleghi come Vasco Rossi, Jovanotti, Fiorella Mannoia, Loredana Berté e altri rendendo il racconto corale e profondo. Eppure questi interventi non sovrastano mai l’essenza del protagonista: sono frammenti di memoria che accrescono l’impatto emotivo dell’opera.

Il ritratto di un uomo

Oltre al mito, Pino mette in scena l’uomo dietro l’artista: amico, marito, padre, e napoletano innamorato della sua città e delle sue contraddizioni. Le immagini di famiglia, i dettagli privati e i luoghi della sua vita umana aiutano lo spettatore a comprendere quanto la sua arte fosse specchio di un’esperienza autentica.

Un’eredità che suona ancora oggi

Nella sua concisione Pino non ambisce ad essere un resoconto esaustivo della storia dell’artista ma è una celebrazione della sua contemporaneità. La sua musica non è relegata al passato, ma risuona ancora viva nel presente, nel cuore delle strade di Napoli e nelle emozioni di chi l’ascolta. Una voce fuori dal coro che, proprio in virtù della sua spontaneità, ha saputo raggiungere il cuore di milioni di persone e continua a farlo ancora oggi. La docuserie è oggi disponibile su Netflix.