Cannes 2026, i vincitori: ‘Fjord’ di Cristian Mungiu si aggiudica la Palma d’Oro in un Festival all’insegna della riflessione morale

La 79ª edizione del Festival di Cannes si è conclusa con una delle palmarès più significative dal punto di vista politico ed emotivo degli ultimi anni, assegnando la Palma d’Oro a Fjord di Cristian Mungiu. Il dramma austero e profondamente inquietante del regista rumeno si è imposto come opera simbolo di un concorso caratterizzato da interrogativi sulla moralità, il collasso sociale e la violenza domestica.

Ambientato all’interno di una famiglia religiosa rumeno-norvegese che vive isolata vicino a un remoto fiordo scandinavo, Fjord trasforma gradualmente un dramma familiare in un’agghiacciante analisi della fede, dell’educazione e del giudizio collettivo. Mungiu, da tempo considerato uno dei principali artefici della Nouvelle Vague rumena, aggiunge un altro importante trionfo a Cannes a una carriera già segnata dall’indagine morale e dalla critica istituzionale.

Il premio conferma Cannes 2026 come un festival particolarmente attento ai film che indagano la fragilità dell’Europa contemporanea.

Zvyagintsev e Grisebach premiati per il cinema esistenzialista

Il Gran Premio è stato assegnato ad Andrey Zvyagintsev per Minotaur, il cupo incubo aziendale del regista russo, che racconta la storia di un uomo d’affari che crolla sotto il peso del potere, della paranoia e della violenza. Pochi registi contemporanei riescono a rappresentare la disintegrazione spirituale con la stessa intensità di Zvyagintsev, e il premio riconosce una delle visioni più intransigenti del concorso.

Il Premio della Giuria è stato invece assegnato a The Dreamed Adventure di Valeska Grisebach, un dramma di confine intriso di ambiguità e di una sottile minaccia. Ambientato nella città bulgara di Svilengrad, il film segue un archeologo coinvolto nelle correnti criminali nascoste sotto un paesaggio europeo apparentemente ordinario. Il cinema paziente e osservativo di Grisebach si è distinto in un concorso spesso dominato da gesti emotivi più eclatanti.

Nel complesso, i premi assegnati a Fjord, Minotaur e The Dreamed Adventure rivelano una giuria chiaramente orientata verso un cinema d’indagine psicologica piuttosto che verso lo spettacolo.

Una rara doppia vittoria per la miglior regia

Una delle decisioni più sorprendenti della serata è stata quella relativa al premio per la miglior regia, condiviso tra Javier Calvo e Javier Ambrossi per The Black Ball e Pawel Pawlikowski per Fatherland.

The Black Ball di Calvo e Ambrossi, un trittico ispirato agli scritti incompiuti di Federico García Lorca, ha impressionato il pubblico con il suo ambizioso intreccio tra sessualità, eredità e memoria storica attraverso diverse epoche. La loro vittoria testimonia la continua apertura di Cannes verso una narrazione formalmente audace ed emotivamente intensa.

Pawlikowski, invece, è stato premiato per Fatherland, il suo road movie del dopoguerra incentrato su Thomas Mann e sua figlia Erika che si muovono in una Germania devastata nel 1949. La precisione visiva e la sobrietà emotiva che contraddistinguono il regista hanno trasformato il materiale storico in una delle opere più apprezzate dalla critica del festival.

Il doppio premio è apparso emblematico di un concorso che coniugava rigore classico e audace teatralità.

Premi per le interpretazioni: una celebrazione della dualità emotiva

Il premio per la migliore attrice è stato assegnato ex aequo a Virginie Efira e Tao Okamoto per All of a Sudden di Ryusuke Hamaguchi, uno dei film più acclamati del festival. Le loro interpretazioni – delicate, intime e profondamente umane – hanno dato solidità alla riflessione di Hamaguchi sulla mortalità, la cura e la speranza impossibile.

In uno dei momenti più emozionanti della serata, il premio per il miglior attore è stato assegnato ex aequo a Emmanuel Macchia e Valentin Campagne per Coward di Lukas Dhont. Ambientato durante la Prima Guerra Mondiale, il film esplora la mascolinità, la tenerezza e la sopravvivenza in un contesto di violenza industrializzata. Il premio condiviso ha riconosciuto non solo due interpretazioni straordinarie, ma anche la reciprocità emotiva al centro del film di Dhont.

Sceneggiatura e nuove voci

Il premio per la migliore sceneggiatura è andato a Emmanuel Marre per A Man of His Time, confermando ulteriormente il regista belga come una delle voci letterarie più incisive del cinema europeo.

Oltre al concorso principale, la Caméra d’Or per la migliore opera prima è stata assegnata a Ben’imana da Marie-Clémentine Dusabejambo, un importante riconoscimento per il cinema africano emergente e una delle scoperte più acclamate del festival.

La Palma d’Oro per il miglior cortometraggio è andata a Federico Luis per Para Los Contrincantes, proseguendo la tradizione di Cannes di dare risalto a cortometraggi formalmente audaci.

Un festival di inquietudine, intimità e interrogativi morali

Più di qualsiasi altra edizione recente, Cannes 2026 si è configurata come un festival ossessionato dall’incertezza: famiglie disgregate, traumi storici, violenza politica, vuoto spirituale e l’instabilità dell’identità stessa. In tutto il concorso, i registi sono tornati ripetutamente su questioni di eredità personale, nazionale ed emotiva.

Cannes 2026 ha riaffermato il suo ruolo duraturo non solo come vetrina per il cinema internazionale, ma anche come specchio che riflette le ansie e le contraddizioni del mondo contemporaneo.

Non a caso, Tilda Swinton ha pronunciato forse il messaggio più significativo di questa edizione:

“Viva il cinema, viva le differenze e viva la razza umana”. 

Per molti versi, nessuna frase ha saputo cogliere meglio lo spirito di Cannes di quest’anno.