Mubi Film
‘Liberté’: epoca sublime
La selva come dispositivo percettivo in cui dissolversi in una deriva sensoriale
Nel cinema contemporaneo, dove l’immagine ha già oltrepassato la funzione rappresentativa e si muove come campo autonomo di percezione, Liberté (disponibile nel catalogo di MUBI) si apre come una selva epistemica: intreccio tra Inferno dantesco e deriva fantastico-psichedelico, in cui il mondo non si organizza ma si eccita in proliferazioni di stati percettivi in attrito. Il visibile non racconta, ma pulsa e devia, sostituendo la narrazione con una fisica erotica della visione fatta di intensità instabili.
L’Illuminismo appare insieme come macchina della luce e sua patologia sensuale: iper visibilità che coincide con opacizzazione, esposizione integrale che dissolve la forma e satura il desiderio. La corte diventa dispositivo estetico-politico del corpo, grammatica di posture e distanze, coreografia del potere come gestione della carne e della sua esposizione.
In questo regime il cinema di Albert Serra opera come lenta insistenza erotica del tempo: da Honor de cavalleria a La mort de Louis XIV, fino a Liberté, il potere non emerge come evento ma come pressione che aderisce ai corpi. Le figure non agiscono, restano esposte, attraversate da una durata viscosa che le svuota progressivamente di funzione e identità. La forma non esplode, si sveste; e in questo svestirsi il visibile diventa tensione continua tra presenza e dissoluzione.
Selva erotica – Oscena aristocrazia
La selva si configura come spazio di de-territorializzazione percettiva: in Dante assume la verticalità dello smarrimento, in Carroll la deriva laterale della metamorfosi continua, in Liberté diventa il residuo di una corte senza centro operativo, dove sopravvive la sintassi del cerimoniale ma non più la sua funzione ordinatrice. Il movimento implica variazioni del regime del visibile.
Nel film la narrazione si frantuma in unità autonome di intensità: riti privi d’istituzione, gesti residuali, incontri che non producono causalità ma scarti percettivi. Questa logica risuona con il tempo denso di Béla Tarr, la permeabilità ontologica di Apichatpong Weerasethakul e la sospensione storica di Sergei Loznitsa, dove la Storia appare come osservazione prolungata di sistemi prossimi alla dissoluzione.
Un gruppo di libertini aristocratici espulsi dalla corte attraversa uno spazio boschivo in cui il cerimoniale si deforma progressivamente. Non vi è sviluppo ma iterazione: pratiche, scambi, rapporti sessuali e tentativi di preservare una grammatica sociale ormai priva di efficacia. Il XVIII secolo non viene ricostruito, ma attivato come dispositivo mentale: la corte persiste come forma esaurita che continua a generare gesti senza finalità.
Nel cinema di Serra (già evidente in Pacifiction) si afferma una logica di superficie assoluta: la figura non rappresenta, la scena non evolve, il tempo si deposita come materia ottica. Il XVIII secolo diventa così un campo di forze in cui il politico coincide con la gestione del visibile.
Illuministi nudi
La genealogia cinematografica è tante idee discontinue: Buñuel introduce la frattura tra rito e automatismo sociale; Pasolini espone il corpo come residuo pre-semiotico; Visconti trattiene la forma aristocratica nel suo esaurimento; Borowczyk esplora il desiderio prima della sua piena codificazione; Goya inscrive nella ragione la sua zona notturna; Bosch espande la selva come proliferazione senza centro. In controcampo, Tarkovskij e Angelopoulos elaborano una durata che erode il racconto invece di svilupparlo.
La nudità emerge come sottrazione al codice: corpo non ancora organizzato in funzione sociale, materia percettiva primaria precedente a persona e ruolo. In questo senso, I vestiti nuovi dell’imperatore di Hans Christian Andersen funziona come soglia tra visibile e legittimazione: il corpo appare nel punto in cui la rappresentazione cede, senza diventare allegoria ma eccedenza.
Il sublime
La scrittura di Liberté riduce sistematicamente l’evento: dilatazione dei tempi, rarefazione causale, sospensione psicologica. Il sesso si impone come superficie critica del dispositivo, né liberazione né trasgressione, ma esposizione diretta della forma sociale. La nudità non rivela, interrompe il legame tra corpo e codice, facendo emergere una materia non ancora identitaria. L’osceno coincide con questa immediatezza del visibile.
E noi siamo interni al campo percettivo; la selva non si osserva dall’esterno ma si attraversa. Il volgare fantastico opera su due assi simultanei: verticalità laterale del giudizio e orizzontalità della metamorfosi, dell’ordine e della deriva.
L’Illuminismo resta paradosso della luce: intensificazione del visibile che produce instabilità e zone d’indecenza. In Liberté la civiltà europea appare come dispositivo che persiste oltre la propria coerenza, fino a una superficie estrema in cui sublime e osceno coincidono come effetti della stessa eccedenza percettiva.