Come sussurrato attraverso quattro secoli, il dolore del figlio perduto di Shakespeare ha trovato nuovo respiro – e lacrime – in Hamnet di Chloé Zhao.
È arrivato il primo trailer completo dell’adattamento di Zhao dell’acclamato romanzo di Maggie O’Farrell, che offre un’anteprima di quello che molti già definiscono il film più devastante dell’anno.
Un amore scritto con inchiostro e perdita
Hamnet di Focus Features, in uscita il 27 novembre in America, vede protagonisti Jessie Buckley nei panni di Agnes (la donna che la storia poi conobbe come Anne Hathaway) e Paul Mescal in quelli di William Shakespeare, amanti legati dalla poesia, dal dolore e dalla peste. Ambientato alla fine del XVI secolo, il film di Zhao immagina come la morte del loro giovane figlio, Hamnet, abbia rimodellato il loro matrimonio e abbia segnato la creazione di Amleto.
Si dice che il pubblico di Telluride e Toronto abbia pianto all’unisono durante la sua partecipazione al festival, rimanendo sbalordito dal tenero realismo di Zhao e dalla colonna sonora mozzafiato di Max Richter. David Ehrlich di IndieWire ha descritto il film come “fan fiction indicibilmente devastante” – eppure, attraverso la lente di Zhao, sembra più una scrittura sacra.
Zhao Between Worlds
Per Zhao, Hamnet segna un luminoso ritorno sulla Terra dopo la sua deviazione cosmica con Eternals della Marvel. Partendo da una sceneggiatura che ha co-adattato e co-montato con il suo collaboratore di lunga data Affonso Gonçalves, Zhao plasma l’Inghilterra del XVI secolo come un luogo pastorale e purgatorio al tempo stesso – dove il dolore persiste come il tempo e l’amore sopravvive solo attraverso la creazione.
“Sono neurodivergente”, ha detto Zhao a IndieWire, “e quando c’è dissonanza, non riesco a funzionare. Non riesco a guardare la persona. Quindi ho bisogno di quell’autenticità, e la vanità è il nemico numero uno dell’autenticità”. Questa ricerca della verità ha guidato la sua scelta di Jessie Buckley: “Conoscevo il suo lavoro. Avevo la sensazione che non avrebbe avuto paura. Non c’è vanità in lei – la stessa cosa che ho visto in Frances McDormand durante Nomadland”.
La benedizione di Spielberg
Tra i produttori del film ci sono Steven Spielberg e Sam Mendes, due registi che conoscono l’anatomia delle emozioni cinematografiche. È stato Spielberg, infatti, a sottoporre per primo il progetto a Zhao tramite Amblin Entertainment. “Se avessi letto il libro, non avrei detto di no”, ha confessato Zhao. “Ma non l’ho fatto. Quindi ci è voluto il suo incoraggiamento”.
La fiducia di Spielberg nel progetto è stata fervente.
“Credo davvero che quando vedrete Hamnet, sarete in grado di sentire il battito cardiaco sismico della Terra grazie a Chloé Zhao”,
ha dichiarato di recente, un’affermazione che suona più come una profezia che come una promozione.
Un cast in lutto e miracolo
Le interpretazioni di Buckley e Mescal hanno già scatenato le discussioni sugli Oscar, con i critici che ne hanno elogiato l’alchimia sfacciata e la fisicità cruda. Emily Watson, Joe Alwyn e i fratelli Noah e Jacobi Jupe completano il cast, ognuno interpretando un’anima sfiorata dalla perdita.
Dietro la macchina da presa, il direttore della fotografia candidato all’Oscar Łukasz Żal (Guerra Fredda, Ida) cattura la luce delle candele e la nebbia con precisione pittorica, ancorando il lirismo di Zhao alla terra e alle condizioni atmosferiche tattili. Ogni inquadratura sembra scolpita nel legno e nel dolore, come se il film stesso stesse ricordando qualcosa che un tempo aveva perso.
Il mondo finisce in un sussurro
Se Nomadland trovava poesia nella solitudine, Hamnet trova la trascendenza nel lutto. L’Inghilterra di Zhao non è fatta di grandi palazzi, ma di cucine, fango e culle vuote, un mondo dove anche i momenti più piccoli tremano di eternità.
Mentre la colonna sonora di Richter si ingrandisce, la voce di Buckley si fa sentire: “Niente di colui che svanisce”. Lo schermo sfuma nel nero. Il mondo tace.
E per un attimo, sembra che la terra si sia fermata ad ascoltare.
Fonte: IndieWire
