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‘Summer of 69’: Un’estate per crescere
Un teen movie maturo
Jillian Bell firma il suo debutto alla regia con Summer of 69, un film americano in lingua originale (non doppiato) che promette di ridefinire i canoni della commedia adolescenziale. L’opera, uscita nel 2025 e distribuita in esclusiva streaming su Disney+, si distingue per la sua capacità di fondere ironia e crescita personale senza cadere nei cliché triti e ritriti del cinema teen mainstream. La pellicola si sviluppa attraverso un racconto essenziale ma consapevole, adottando un approccio narrativo fresco e privo di moralismi. Il tema centrale è la scoperta di sé, sapientemente intrecciato a un umorismo misurato che valorizza i personaggi. Il risultato è un cast di figure memorabili e un’opera che si annuncia come un’interessante e matura riflessione sul passaggio all’età adulta
Summer of 69. Abby e il bizzarro addestramento
Al centro troviamo Abby (interpretata da Sam Morelos), una diciassettenne alla soglia della maggiore età, prigioniera del mondo virtuale di videogiochi e streaming e afflitta dalle tipiche insicurezze del passaggio all’età adulta. La sua timidezza e le sue ansie vengono messe in crisi quando scopre che Max (Matt Cornett), la sua cotta d’infanzia, è ossessionato dalla posizione sessuale del “69”. Determinata a superare le proprie paure e a sentirsi all’altezza di questa scoperta, Abby prende una decisione audace e inattesa. Cerca l’aiuto di Santa Monica (Chloe Fineman). Santa Monica è una spogliarellista dal carattere schietto e tagliente, con un impellente bisogno di denaro. Quello che inizia come un bizzarro “addestramento sessuale” a pagamento si trasforma presto in un inatteso viaggio di crescita personale reciproca, che va ben oltre la sua premessa iniziale. La dinamica tra le due donne promette di essere il cuore pulsante e sorprendente del film.
Crescita e accettazione
“Summer of 69” si propone di riscrivere le regole del genere coming-of-age, distanziandosi dalle commedie scoppiettanti o dagli eccessi volgari per offrire un’esperienza cinematografica più intima e introspettiva. Il film esplora con delicatezza temi complessi come la libertà sessuale e l’accettazione di sé, preferendo un approccio cauto. È un delicato racconto di iniziazione costruito sulla fragilità condivisa dei suoi protagonisti e su un’amicizia improbabile ma profondamente sincera. Il cuore pulsante del film è l’alchimia autentica tra le due protagoniste, un legame che va ben oltre la superficialità. La loro relazione è il vero motore del cambiamento, un’intesa che si nutre di una profonda vulnerabilità e di supporto reciproco. La narrazione si sviluppa con un ritmo bilanciato, alternando sequenze oniriche e surreali a momenti più asciutti e domestici, creando fin da subito un’atmosfera di intimo realismo.
Il ritmo incalzante di una settimana decisiva
Il tema principale è senza dubbio l’accettazione di sé, un percorso che si riflette in modo vivido nella storia di Abby. La sua crescita personale, catalizzata dall’amicizia con la disinibita Santa Monica, rappresenta un viaggio verso la fiducia nel proprio corpo e nelle proprie scelte. Questo fa superare le paure e le insicurezze che l’avevano frenata fino a quel momento. Si affronta anche la fatica di trovare il proprio posto nel mondo, specialmente per chi si sente “diverso” o “fuori posto” rispetto alle convenzioni sociali. Se Santa Monica è in costante conflitto con le aspettative della società, anche Abby deve imparare a ignorare il giudizio altrui per scoprire la propria identità. La pellicola suggerisce che il vero senso di appartenenza non si trova nell’omologazione, ma nella fedeltà alla propria persona. Il ritmo del film è incalzante: concentra molti avvenimenti nell’arco di una sola settimana, fino al ritorno dei genitori della protagonista. Nonostante la cadenza veloce, le vicende sono sviluppate in modo chiaro e coerente. Seppur affrontati con un tono a tratti leggero, i vari snodi narrativi sono gestiti in maniera efficace e non risultano troppo superficiali.