Presente per la terza volta al Locarno Festival, dove ha presentato in concorso Hotel by the River, il maestro coreano Hong Sang-soo, rispondendo alle domande della stampa, ha messo insieme una serie di pensieri che, da soli, costituiscono un piccolo vademecum utile ad avvicinarsi alle atmosfere del suo cinema. Li abbiamo raccolti e ve li presentiamo, comprensivi di due brevi interventi di Kim Minhee, attrice e compagna dell’autore. Hotel by the River rappresenta la loro sesta collaborazione

I film diretti da Carlo Vanzina avevano e anzi hanno un valore aggiunto, quel quid che li consegna alla Storia e che li rende visione imprescindibile a ogni riproposizione televisiva – e sono tante! -: l’amore. Sono film fatti col cuore, opere nate dalla passione di un uomo che era prima di tutto un accanito cinefilo

L’unicità delle sue opere risiede soprattutto in quella lettura antropologica della società che, nei suoi primi anni di carriera, risaliva stancamente la china di un faticoso dopoguerra. Fortemente antifascista, il regista lombardo mise in evidenza le aspirazioni borghesi del popolo italiano all’indomani del boom economico dei decenni ’60-’70

Che il cinema francese sia impregnato di sensibilità femminile è un dato di fatto. Il RENDEZ-VOUS 2018, FESTIVAL DEL NUOVO CINEMA FRANCESE lo testimonia con una serie di titoli in cui a essere protagoniste sono donne di ogni età e provenienza sociale. In questo contesto la Masterclass di Valeria Bruni Tedeschi conferma la tendenza, offrendo allo spettatore l’opportunità di conoscere una delle figure più rappresentative del cinema francese e non solo

Frances McDormand: “Tutte noi abbiamo delle storie da raccontare e dei progetti da finanziare, ma non parlatecene durante le feste di stasera, piuttosto vediamoci nei vostri o nei nostri uffici fra un paio di giorni e discutiamone insieme”

Claudio Caligari oggi avrebbe compiuto settant’anni, e noi di Taxi Drivers, con tutto quel pubblico che non ha mai smesso di amarlo, non possiamo e non vogliamo dimenticare di onorarne il ricordo, per il suo valore di cineasta, artista e uomo

Parlando dei suoi personaggi, Xavier Dolan ha affermato: “Magari non sempre raggiungeranno la felicità, perché non sempre la vita ce lo consente, ma è colpa della vita, non sarà mai colpa loro, perché non si arrendono mai”

  Ormai Umberto Lenzi era la storia del cinema di genere italiano. Erano ormai anni che non girava più un film, ma in qualche maniera il suo impegno creativo lo aveva semplicemente virato verso la scrittura. E scriveva i suoi romanzi davvero con la determinata volontà e la grande energia che lo avevano sempre contraddistinto,…

La scomparsa di Niki Di Gioia (veniva da Andria, ma certamente poi fu fulminato dalla leggerezza di una Roma anni sessanta) chiude ulteriormente un cinema, ma anche un’Italia, che, piace immaginare, non esiste più

“Il cinema è un linguaggio di immagini e le immagini hanno bisogno di essere illuminate per essere viste e ammirate. Se io spengo le luci il film non c’è più”

Con Paolo Villaggio se ne va un pezzo fondamentale del cinema e della cultura italiana, uno dei cervelli di punta di quella Genova che, insieme al compianto Fabrizio De Andrè, oggi ha perso un altro dei suoi più amati figli

Ad Ottobre i suoi fan non vedono l’ora di rivederlo al cinema con Thor: Ragnarok e prossimamente in Avengers: Infinity War. Ripercorriamo, quindi, brevemente la carriera del super divo Chris Hemsworth

Isabelle Anne Madeleine Huppert appare essere l’unica in grado di interpretare ruoli scomodi, dove il confine fra ombra e luce è assolutamente insondabile e dove può accadere di veder cangiare la realtà con la stessa facilità con la quale si rovescia un guanto

Il nostro redattore Boris Schumacher, mosso dalle emozioni scaturite dalla visione della sua ultima opera, La tenerezza, ha inviato un messaggio a Gianni Amelio, ringraziandolo per la bellezza del suo cinema. Una lettera commovente scritta da chi, come noi, non hai mai smesso di amare le opere di uno dei registi più significativi del nostro paese

Da sabato 1 aprile, al Cinema Trevi,  una rassegna – a cura di Claretta Carotenuto in collaborazione con la Cineteca Nazionale –  approfondisce un personaggio fondamentale che ha attraversato gran parte del cinema italiano: Mario Carotenuto. I primi tre film, in programmazione (sabato 1 aprile): ore 17.00 La spiaggia di Alberto Lattuada  (1954, 106’) Le reazioni…

Giovanni Berardi ricorda Giorgio Capitani, il regista e sceneggiatore recentemente scomparso, autore di tanti film della commedia italiana, nonchè della fortunata serie de Il maresciallo Rocca

Park Chan-wook: “La violenza è innata nell’uomo”

A pochi giorni dalla sua scomparsa, Giovanni Berardi ricorda Tomas Milian. Un ricordo nato di getto e scritto più che altro con le corde del cuore

Ribelle, contestatario, portatore di pensieri originali, alla ricerca di verità nascoste e spesso scomode, con le quali potevi divergere ma solo argomentando con intelligenza e contenuti plausibili. Un uomo con una personalità “esplosiva”, un attaccante, che ha sfidato la vita di petto più che subirla e che si è anche esposto alle critiche più aspre. Una grande perdita per il cinema italiano

Giovanni Berardi ripercorre la storia cinematografica e alcune vicende che contrassegnarono la vita di Pasquale Squitieri, regista irregolare, non allineato, che seppe realizzare alcune significative opere, che necessitano di un’attenta rivisitazione

Quando Pablo Larrain incontra Darren Aronofsky a Berlino nel 2015 è subito collaborazione. Il regista newyorkese de Il cigno nero e il regista cileno di Neruda trovano nella ricerca storica e individuale di una delle first lady più discusse, ammirate e misteriose della nostra epoca, quel legame che li porta in poco tempo a realizzare l’opera presentata in anteprima alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia 2016, in uscita nelle sale cinematografiche fra pochi giorni, Jackie, distribuito da Lucky Red

In occasione degli Academy Awards 2017, Studio Universal (Mediaset Premium DT) dedica quattro appuntamenti a grandi film premiati per la colonna sonora a partire dal 6 febbraio, ogni lunedì alle 21.15. Giorgio Moroder, compositore di alcune delle più celebri colonne sonore, introduce ogni film raccontando la magia del connubio tra musica e cinema

A Natale appuntamento con la comicità di Enrico Montesano nello speciale di Rai Premium “Un attore… troppo pittoresco”, in onda domenica 25 dicembre alle 13.15

Studio Universal (Mediaset Premium DT), presenta mercoledì 30 novembre a partire dalle 20:40 il secondo appuntamento di “MyStudio”, il programma che nasce da un evento live in cui attori, cantanti, musicisti e altre personalità del mondo dello spettacolo. L’ospite d’eccezione è Pierfrancesco Favino che spiega al pubblico perché Quarto Potere di Orson Welles è stato il suo film del cuore

Oltre a esperienze di grande cinema, come nella storia della strega e la fanciulla di Baba Yaga e il fantasma dell’Opera di Un posto al buio, Corrado Farina creò un lungometraggio: Hanno cambiato faccia del 1971, con Adolfo Cieli, dal tema vampiresco e sociale d’incredibile attualità ancora oggi

Narrato dalla voce di Massimo Ghini, è uscito in questi giorni in dvd il docufilm di Gioia Magrini e Roberto Meddi su Sergio Corbucci, L’uomo che ride. Manuele Berardi per l’occasione ci offre un bel ritratto del grande regista che ha attraversato il cinema italiano in lungo e in largo, regalandoci grandi film

“Girare un film con Dario Fo all’inizio mi sembrò l’idea più scomoda ed irrealizzabile che mi potesse venire in mente. Tuttavia ignorando le circostanze sfavorevoli, decisi comunque di scrivere il mio film Sweet Democracy immaginando nel progetto il Maestro”.
Michele Diomà ricorda Dario Fo, con cui ebbe la possibilità di collaborare in occasione della realizzazione del suo film Sweet Democracy

E’ morto a Roma il decano dei critici cinematografici Gian Luigi Rondi. Aveva novantaquattro anni e ha attraversato da protagonista la storia del cinema e del nostro paese, scrivendo fino all’ultimo le sue recensioni. Si è spento ieri notte, nella sua casa romana

“Guardo poca tv, ma non per spocchia. Non è un elettrodomestico che mi piace: preferisco andare al cinema o al teatro. Confido però nel cambiamento del mezzo, in un “anno zero”. Ad ogni modo, a breve girerò una serie per la tv, ma non posso dire né cosa né per chi”. Valerio Mastandrea, ospite di Gasometro 2016 in occasione della seconda proiezione della trilogia di Claudio Caligari, anticipa così il suo nuovo prossimo impegno professionale

A riconoscimento del suo contribuito unico al mondo del cinema, è con grande piacere che la European Film Academy rende omaggio a Jean-Claude Carrière conferendogli il PREMIO ALLA CARRIERA per l’insieme del suo lavoro. Particolarmente prolifica la sua collaborazione con Luis Bunuel con cui ha realizzato capolavori entrati nella storia del cinema

Gene Wilder, pseudonimo di Jerome Silberman (Milwaukee, 11 giugno 1933 – Stamford, 29 agosto 2016), è stato un attore, sceneggiatore, regista e scrittore statunitense. Ha collaborato in diversi film con il regista Mel Brooks. L’attore è morto a 83 anni a Stamford, nel Connecticut, in seguito alle complicazioni dovute all’Alzheimer, malattia di cui soffriva da diverso tempo

Federico Sfascia è un genio del male che crea cose malvage permeate d’amore, ricordi, colori, fumi atti a soffocare e mostri dal dolce sapore passato. Federico Sfascia crea mondi paralleli e magici dove lo spettatore, specie quello più propenso, si perde senza ritegno alcuno. Taxi Drivers l’ha intervistato in occasione della presentazione del suo ultimo film, Alienween, al Fantafestival

Godard ha dichiarato: “Il cinema inizia con D.W Griffith e finisce con Abbas Kiarostami”. Anche Martin Scorsese definisce Kiarostami come il modello più alto di regista cinematografico. In Italia Nanni Moretti è da sempre un suo grande estimatore. A tal proposito un esempio è il suo cortometraggio Il giorno della prima di Close Up, dove Moretti proietta (e lo proiettò realmente) il film di Kiarostami al Cinema Nuovo Sacher di Roma.

Bud Spencer era “solo” l’uomo invincibile, barbuto e panzuto, grande, grosso e un po’ frescone, sempre un pochino in ritardo, come il suo personaggio richiedeva, rispetto allo sveglio e scaltro Terence, ma con una forza fumettistica, e dunque innocua, che lo caratterizzava agli occhi degli italiani, dei tedeschi, degli americani e così via discorrendo, come un bruto invincibile dal cuore d’oro

Michael Cimino (New York, 3 febbraio 1939 – Los Angeles, 2 luglio 2016) è stato un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico e scrittore statunitense. Il debutto avviene con il film Una calibro 20 per lo specialista, con Clint Eastwood, insieme al quale scrive la sceneggiatura, ma il grande successo arriva con la sua seconda pellicola, Il cacciatore, di cui è anche sceneggiatore, che riscuote un enorme successo di critica e pubblico

Biografilm Festival è lieto di annunciare che quest’anno celebrerà il lavoro di Valerio De Paolis, celebre distributore di cinema indipendente e d’autore in Italia, fondatore di BIM Distribuzione e CINEMA, con un omaggio a lui dedicato, proponendo o riproponendo su grande schermo tre grandi film che negli anni ha saputo portare al pubblico italiano

Renato Scarpa che in anni recenti si è più volte confrontato con registi giovani, ricordiamo la sua partecipazione a DIAZ di Daniele Vicari, festeggerà il prestigioso traguardo dei 40 anni di carriera cinematografica partecipando al film Sweet Democracy diretto dal regista trentatreenne Michele Diomà

Giovanni Berardi incontra per Taxi Drivers Isabella Ferrari, uno dei volti più significativi del cinema italiano contemporaneo. Attraverso una rapida panoramica ne ripercorriamo la brillante carriera, dagli esordi con la commedia leggera fino alle recenti e decisive interpretazioni a fianco di alcuni dei più valenti registi

Nel cinema italiano si può ormai dire senza remore che stiamo assistendo ad un rinnovamento generazionale di registi ed interpreti atteso da molti anni. In questo scenario sta emergendo l’attrice Ottavia Orticello. 29 anni, una prestigiosa carriera in teatro ed uno straordinario presente al cinema. Proviamo a conoscerla

Oltre al suo contributo alla musica, Prince ha preso parte ad alcuni film. Due pellicole in particolare: Purple Rain (id. di Albert Magnoli, 1984) e il suo opinabile seguito Graffiti Bridge (id. 1990). Purple Rain ha vinto l’Oscar per la colonna sonora, che raggiunge contemporaneamente la prima posizione nelle classifiche degli album, dei singoli e dei film