Mario Sesti con Mondo Sexy, il nuovo film presentato alla 76esima Mostra del Cinema di Venezia alle Giornate degli Autori – Eventi Speciali, prende in ostaggio lo sguardo dello spettatore imponendogli di riposizionarsi rispetto a un immaginario cinematografico troppo spesso non considerato con l’opportuna attenzione. Il filone dei documentari che negli anni ’60, stuzzicando gli…

Con Effetto domino, il documentarista padovano Alessandro Rossetto torna alla fiction dopo sei anni dalla opera prima Piccola patria. Presentato alla 76 Mostra di Venezia, nella sezione Sconfini, il film mette in scena il dramma del lavoro dei piccoli costruttori veneti alle prese con il mercato finanziario globale

Dall’Iran un poliziesco potente, che pur con qualche squilibrio narrativo lascia trapelare forti elementi di instabilità sociale

In concorso alla 76esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Ju Yuan Tai Qi Hao (No. 7 Cherry Lane) di Yonfan è un’opera tanto suggestiva quanto stratificata, probabilmente difficile da abbracciare al primo colpo ma in grado di lavorare anche dopo il termine della visione

Ma quanto ci piace Steven Soderbergh? La sua assoluta libertà creativa, il suo cavalcare i generi, il suo voler raccontare le storie ora in film enormi (basta citare la trilogia di Ocean’s, con un cast all star)  ora in produzioni minuscole (prima dei Panama Papers era stato Unsane, girato in sei settimane utilizzando per le…

L’Avana, 1990. René González, pilota cubano, ruba un aereo e fugge dall’isola, lasciandosi dietro l’amata moglie Olga e sua figlia Irma per cominciare una nuova vita a Miami. Successivamente, altri uomini seguono l’esempio di González e avviano una rete di spionaggio. La loro missione è quella di infiltrarsi nelle organizzazioni anti-Castro, responsabili di diversi attacchi…

All this victory è il primo lungometraggio di finzione di Ahmad Ghossein, che sente molto l’influenza della sua esperienza da documentarista, messa al servizio per raccontare una storia ispirata agli eventi legati alla guerra scoppiata tra gli Hezbollah libanesi e Israele nel Luglio del 2006

The New Pope continua la ricerca di Paolo Sorrentino dell’anima dietro la Chiesa, nel disperato tentativo di capire l’essenza dell’uomo smarrito di fronte all’Immanente. Astrazioni, quadri visivi di potente fascinazione, flash inquietanti: ancora una volta una grande seduzione sul piano formale

Nel Joker di Todd Philipps giganteggia un Joaquin Phoenix monumentale, enorme, una stella che brucia lentamente e poi esplode per diventare un buco nero che, nell’oscurità del suo sorriso spaventoso, ingloba tutto e tutti

Se c’è un aldilà sono fottuto – Vita e cinema di Claudio Caligari è molto più di un documentario, piuttosto è un gesto d’amore e un omaggio poetico a uno dei registi più significativi del nostro paese: un uomo, Caligari, la cui vita, come giustamente recita il titolo del film, non può essere disgiunta dalla Settima Arte, poiché entrambe convissero in lui giustapposte, compenetrandosi

Un gesto d’amore, una testimonianza preziosa, un omaggio imprescindibile: con Fellini Fine Mai, Eugenio Cappuccio tratteggia un ritratto non convenzionale del grande regista riminese, evitando sapientemente di riproporre i soliti cliché. Un film necessario, dunque, che aggiunge nuovi elementi utili a ricostruire l’universo poetico del Maestro

L’esordiente Sebastian Muños presenta a Venezia la violenta educazione sentimentale di un giovane detenuto, tra sesso, sopraffazione e potere

J’Accuse è un racconto potente, un film d’autore mascherato benissimo da ricostruzione storica, con le tipiche ombre enigmatiche che avvolgono ogni set di Polanski, un sequenza di racconti con echi cinefili

The end of love di Keren Ben Rafael è uno dei progetti selezionati e realizzati per Biennale college cinema, iniziativa che valorizza giovani talenti internazionali del cinema finanziando lo sviluppo dei migliori progetti visivi e narrativi capaci di superare la rispettiva selezione. Secondo lungometraggio della regista israeliana classe 1978, dopo il debutto di Virgins (2018).…

Il Sindaco Del Rione Sanità, presentato a Venezia 76 in concorso, ha il nerbo di Eduardo De Filippo e la dolcezza poetica di Mario Martone, le ombre del regista di Capri Revolution e i sorrisi larghi di uno dei più grandi artisti italiani

Giovanissimo cineasta filippino, che si è formato alla scuola del suo connazionale Brillante Mendoza, suo mentore e produttore, Raymund Ribay Gutierrez a soli ventisei  anni approda alla Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione Orizzonti, con Verdict, primo lungometraggio e terzo film, dopo i due cortometraggi Imago e Judgement con cui ha concorso per due anni…

Passatempo è l’ultimo lavoro di Gianni Amelio, presentato alla 76a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, all’interno della 34a Settimana Internazionale della Critica, evento speciale e apertura del concorso cortometraggi, che affronta con estrema eleganza e poesia il doppio tema del confronto tra giovani e anziani e quello del confronto culturale. Un anziano professore (un bravo…

Film di apertura della 76esima Mostra del Cinema di Venezia, La Vérité vede il ritorno alla regia di Kore-eda Hirokazu, dopo aver vinto la Palma d’Oro nel 2018 a Cannes con Un affare di famiglia. Con Catherine Deneuve, Juliette Binoche ed Ethan Hawke

Le statuette del Pardo d’oro e del Pardo per la migliore interpretazione femminile illuminano l’opera notturna di Pedro Costa dal titolo Vitalina Varela. Tratto da una triste storia vera, il film obbliga gli spettatori ad allargare le pupille sia in senso fisico sia in senso metaforico, attraverso più di due ore di immersione nelle tenebre.…

L’apprendistato di Davide Maldi, presentato nel concorso Cineasti del presente del 72° Locarno Film Festival, mette in scena la quotidianità di Luca come studente in una scuola alberghiera, tra rito di passaggio e accettazione delle regole sociali

All’inizio della sua brillante carriera Yorgos Lanthimos aveva scelto il genere del film breve. Poi ha inanellato una serie di spiazzanti lungometraggi, facendosi portare al successo internazionale dai provocatori The lobster e Il sacrificio del cervo sacro. Ora, dopo aver incamerato i due Oscar vinti da La Favorita, sceglie di tornare al cortometraggio con Nimic,…

Presentato fuori concorso al 72 Locarno Film Festival, Giraffe, secondo lungometraggio di Anna Sofie Hartmann mette in scena le trasformazioni di un territorio durante la costruzione di un tunnel tra la Danimarca e la Germania. La regista riesce a rendere la malinconia di un mondo perduto in un eterno divenire contrapponendo la naturalità dell’immagine con la levità dei sentimenti umani

Il giovane regista islandese Rúnar Rúnarsson irrompe con il suo terzo lungometraggio, Bergmal (Echo), nel Concorso internazionale al 72° Locarno Film Festival con un cinema di perfezione visiva. Costituito da cinquantasei scene, il film racconta episodi di vita dell’estrema isola nordica durante le feste di Natale, rivelandosi un’opera di grande fascino, impeccabile nella sua forma e di forti emozioni, si proponene come un serio candidato a uno dei premi finali

Un rapimento, una condanna da parte della società solo per i legami di parentela che costringono la protagonista ad abbandonare la sua vita felice sono al centro di Yokogao di Koji Fukada, presentato in concorso al 72 Locarno Film Festival. Il settimo lungometraggio del regista nipponico si rivela un’altra opera di spessore e originalità di sguardo del malessere dell’individuo contemporaneo

Ham on Rye di Tyler Taormina mette in scena il passaggio dall’adolescenza all’età adulta di differenti gruppi di ragazzi e ragazze della provincia californiana. Presentato nella sezione dei Cineasti del Presente al 72° Locarno Film Festival, Ham on Rye appare come un American Graffiti aggiornato agli anni Dieci di questo secolo

7500 è l’opera prima del giovane regista tedesco Patrick Vollrath che ha debuttato, in prima mondiale, in piazza Grande al 72° Locarno Film Festival. Il numero del titolo è il codice lanciato dai piloti quando è in atto un attacco terroristico. Ed è quello che succede sull’aereo di linea con ottantacinque passeggeri a bordo, partito…

Douze Mille di Nadége Trebal, presentato in concorso al 72° Locarno Film Festival, mette in scena una storia d’amore tra due sottoproletari urbani, tra il cinema di impegno sociale e quello picaresco dal sapore chapliniano

Maternal di Maura Delpero è un altro film di grande pregio proiettato nel concorso internazionale al 72° Locarno Film Festival, che mostra già una visione matura del mondo e dalle idee visive ben definite e personali. Un nuovo sguardo che si spera non venga sperperato, ma possa ripetersi con lo stesso felice risultato in opere future

Presentato al 72° Locarno Film Festival in Piazza Grande, La Fille au Bracelet è un’opera preziosa, in cui Demoustier è capace di tradurre la profondità del contenuto attraverso una forma visiva coerente e di forte impatto visivo. La storia del processo alla protagonista diventa un’operazione sul corpo sociale, sul suo tessuto emotivo, dove a incidere la carne è il bisturi-morale di una società che non comprende più i giovani e i loro comportamenti.

La selezione principale del 72° Locarno Film Festival è iniziata con A Febre, opera prima sorprendente dell’artista brasiliana Maya Da-Rin che racconta i giorni di Justino, un uomo di quarantacinque anni, diviso tra il suo lavoro di guardiano al porto di Manaus e i richiami delle sue radici indie

Magari di Ginevra Elkann è il film che apre ufficialmente il 72° Locarno Film Festival, opera prima proiettata in Piazza Grande. Una tranche de vie, il cui punto di vista delle vicende sullo schermo è quello di Alma, una bambina di nove anni alle prese con i primi vagheggiamenti amorosi, traumatizzata dalla separazione dei genitori, che vorrebbe riuniti, e aspirante alla “normalità” di una famiglia tradizionalista, raccontando le vacanze natalizie passate a Sabaudia insieme ai due fratelli maggiori

Premio alla Migliore Regia nella selezione di corti italiani della Settimana Internazionale della Critica di Venezia 75, Gagarin, mi mancherai (2018) di Domenico De Orsi è un viaggio fatto di percezioni tra il “senso e non senso” che si allontana tantissimo dagli schemi tradizionali dei film già visti. Quella raccontata da De Orsi non è…

Un cortometraggio, Fauve (2018) di Jérémy Comte dal sapore dolceamaro, in cui lo svago dei due piccoli protagonisti evolve ben presto in una situazione drammatica che non lascia scampo

L’importanza della parola è data dal suo essere una struttura peculiare dell’essere umano. Lo diceva già Aristotele quando argomentava che la parola serve ad indicare l’utile e il giusto. La parola crea convivenza. Il parlare, l’azione comunicativa, è partecipazione e scambio. La parola è un mezzo, così come un mezzo è una radiocronaca. Serve a…

Alessandro Di Gregorio descrive una frontiera molto differente: l’Italia vista come confine dai profughi che ogni giorno si imbarcano in un viaggio tra la vita e la morte, tra la speranza in un futuro migliore e la paura di non riuscire a toccare terra

Alla quinta edizione del Cisterna Film Festival, il cortometraggio Laissez-moi danser vince il premio per la migliore interpretazione di Camille Le Gall. Lei e la giovane regista Valérie Leroy riescono, in soli diciassette minuti, a rendere con decisione e delicatezza temi importantissimi come l’identità di genere e l’omofobia

Joanne (Rachel Shenton) è un’insegnante a domicilio, chiamata per istruire la piccola Libby (Maisie Sly), quest’ultima sordomuta e per la famiglia con evidenti problemi di apprendimento. The silent child (2017), per la regia di Chris Overton, Oscar al miglior cortometraggio nel 2018, non è solo la storia di una bambina isolata dal mondo, ma una denuncia…

Nefta Football Club di Yves Piat ha il merito di saper divertire e di coinvolgere lo spettatore nel migliore dei modi, grazie alla sua continua evoluzione narrativa e ai suoi quattro personaggi esilaranti e per certi versi fuori dagli schemi

Alla quinta edizione del Cisterna Film Festival, nella sezione, collaterale al concorso, Altre Visioni, il cortometraggio spagnolo della regista Nayra Sanz Fuentes, Sub Terrae, porta lo spettatore all’inferno

Presentato in concorso al Festival Internazionale del Cinema Brasiliano Agenda Brasil, O Banquete risulta un film da “camera” soddisfacente sorretto da un ottimo cast su cui spiccano le attrici (a cui va un plauso per la loro interpretazione), in particolare su tutte Mariana Lima e Drica Moraes