Il racconto amorale di un’estate, così la regista francese Rebecca Zlotowski definisce Une fille facile, il suo ultimo film, vincitore del premio SACD alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes, che si è conclusa ieri

Torna a fare quello che sa fare bene Xavier Dolan, mantenendo i tratti distintivi del suo cinema e regalando un nuovo toccante racconto di formazione

Gioiello d’animazione e di sceneggiatura, J’ai perdu mon corps di Jérémy Clapin si aggiudica il Nespresso Award alla Semaine de la Critique con una storia che invita ad osare per cambiare il proprio destino

Con taglio documentaristico, Give me liberty nasce dall’esperienza personale del regista russo Kirill Mikhanovsky, emigrato negli Stati Uniti, dove ha fatto anche l’autista di autobus per persone con disabilità. Da qui è nata l’idea per il film, presentato alla Quinzaine del Festival di Cannes, dopo l’anteprima al Sundance

Per il suo nuovo lungometraggio, Litigante, selezionato alla 58a edizione della Semaine de la Critique’a Cannes 2019 e presentato come film di apertura, il regista colombiano Franco Lolli – già noto per il suo esordio con Gente de Bien – sceglie come protagonista una donna, Silvia, sull’orlo di una crisi a tutto tondo

Anche se non sapevate nulla della danza georgiana, com’è molto probabile, alla fine di questo film originale e vitale, And Then We Danced – presentato alla Quinzaine des Realizateurs di Cannes 2019 dal regista svedese di origine georgiana Levan Akin – ne sarete perdutamente innamorati

Girato in 16mm, con una fotografia particolarmente di rilievo curata da Grimm Vanderkerckhov, Ghost Tropic segue il ritmo lento della notte, con un approccio meditativo, attraverso inquadrature prolungate, dialoghi ridotti all’osso, il tutto per darci le uniche informazioni che ci occorrono sulla protagonista

Marco Bellocchio torna ai suoi massimi livelli elevando la partecipazione italiana alla Croisette, complice un Pierfrancesco Favino eccezionale, forse nella miglior interpretazione della sua carriera

Film d’apertura della Quinzaine des Réalisateur di questa edizione del Festival di Cannes, Le Daim di Quentin Dupieux è una commedia esilarante e divertente che tratta della solitudine e della follia

Thierry Fremaux, direttore del Festival di Cannes, sale sul palco per presentare un emozionato Mario Sesti, regista del documentario Bernardo Bertolucci: no end travelling, un omaggio ad un maestro indiscusso del cinema mondiale, con l’affetto e l’occhio incantato di chi gli sarà sempre grato per la sua opera e i suoi insegnamenti

Il cinema brasiliano alla Quinzaine des Realisateurs del Festival di Cannes è rappresentato dalla giovane regista Alicia Furtado, che ha realizzato Sem Seu Sangue (Sick, Sick, Sick). Una sceneggiatura con una struttura lontana dai canoni classici, scritta da Leonardo Levis, racconta una storia d’amore dolorosa

Dopo l’amour fou e l’amour à trois, i francesi raccontano l’amour cool. Alla Quinzaine des Realisateurs del Festival di Cannes, Benoît Forgeard presenta il suo Yves, commedia sexy al tempo di rap

Due ore e quaranta minuti di amore per il cinema, per i suoi attori, per i suoi personaggi e per il suo lavoro. È quello che Quentin Tarantino riesce ancora a esprimere in modo del tutto credibile, godibile e coinvolgente. Once upon a time in Hollywood conferma che l’estro del regista è più vivo che mai

Il secondo lavoro dell’austriaca Katharina Mückstein, L’animale, presentato all’ultima edizione del festival bergamasco Orlando. Identità, relazioni, possibilità e, nel 2018, nella sezione Panorama della Berlinale, ci pone nuovamente di fronte alla questione dell’orientamento sessuale attraverso la tecnica del romanzo di formazione

Les Particules, primo lungometraggio di finzione del giovane regista francese Blaise Harrison, attraverso uno stile a metà tra il documentaristico e la finzione, ci mette di fronte a un grande assunto: più scopriamo cose nuove, più ci rendiamo conto di quante sono le cose che ancora non sappiamo

Rielaborare il passato coi suoi dolori, per porre le basi per un presente e un futuro migliori: The Halt, sci fi in bianco e nero ambientato a Manila nel 2034, è l’ultima fatica del regista filippino Lav Diaz, che ha incantato il pubblico della Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes per quattro ore e mezza

Bong Joon-ho anima il Festival di Cannes con un’opera che trasuda estro e originalità sfuggendo a qualsiasi definizione nello spaziare tra diversi generi. Il regista sudcoreano si conferma un autore interessantissimo e mai scontato da tenere sempre in considerazione

Proiettato al Festival Orlando. Identità, relazioni, possibilità di Bergamo, Ni d’Ève, ni d’Adam scosta con cura un tabù (ne esistono ancora) e parlando della intersessualità ci offre un racconto sulla immagine e l’inadeguatezza. Il documentario di Floriane Devigne riveste perciò anche un rilevante ruolo divulgativo

Port Authority, presentato in Un Certain Regard, è il bell’esordio al lungometraggio di Danielle Lessovitz, regista di San Francisco già attiva nel cinema e nella pubblicità, marchiato da una produzione esecutiva eccellente, quella di Martin Scorsese

Delude parecchio Wounds del regista anglo-iraniano Babak Anvari, anche sceneggiatore della storia, presentato alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes, dopo la sua anteprima alla scorsa edizione del Sundance

Red 11 sono 77 minuti di commedia umana, dove ognuno cerca di salvarsi la pelle a scapito degli altri, con un sottotesto metacinematografico in cui allucinazioni, deliri, sogni e incubi sembrano essere i pezzi di una sceneggiatura che prende forma

Nonostante il cast di tutto rispetto e una sempre impeccabile Isabelle Huppert, Frankie di Ira Sachs non si dimostra all’altezza di una manifestazione importante come il Festival di Cannes

La Femme de mon frère di Monia Chokri racconta, attraverso il personaggio di Sophie/Mounia, un’intera generazione, piena di talento, energie e desideri, tutti estremamente difficili da orientare

Il regista tunisino Ala Eddine Slim torna con una storia in cui si possono trovare infinite chiavi di lettura. Quasi in assenza di dialoghi, assistiamo a due ore di film, portato avanti da una regia molto meticolosa

C’è qualcosa di primitivo e di profondo nella sottomissione e della dominazione, che va ben oltre l’aspetto sessuale e pornografico che normalmente attribuiamo al sado-masochismo. Ce lo racconta Dogs don’t wear pants del finlandese Jukka-Pekka Valkeapää

Deludono purtroppo i fratelli Dardenne, che pur avendo sempre fatto del sociale il loro cavallo di battaglia, presentano un lavoro superficiale e sbrigativo che rischia di trasmettere un messaggio offensivo

È un coinvolgente affresco storico accompagnato da una profonda riflessione esistenziale e spirituale il nuovo lavoro di Terrence Malick, A Hidden Life. Il regista mantiene i tratti distintivi del suo stile e della sua poetica, che in questo caso appaiono maggiormente funzionali alla drammaticità e all’importanza del discorso, rendendo l’opera più suggestiva

Con Jeanne Bruno Dumont regala dentro la sezione Un Certain Regard una pellicola totalmente moderna. Di pasoliniana ispirazione, poetica e creativa nel minimalismo, nella umanità di cui si nutre

Celine Sciamma porta a Cannes l’intensa rappresentazione dell’incontro profondo e sentito tra due bellissime donne, muovendosi agevolmente in un territorio a lei decisamente congeniale. Un film notevole che non passerà di sicuro inosservato e che al momento potrebbe essere uno dei più probabili candidati alla Palma d’Oro

La regista californiana Anne Silverstein, già vincitrice a Cannes 2014 del Prix della Cinéfondation con un cortometraggio, torna a raccontare un’America squallida e disillusa, che abbandona i suoi figli più bisognosi al proprio destino. Intensi gli attori, in particolare l’ombrosa Amber Harvard, nel ruolo di Kris, e il bravo Rob Morgan nei panni di Abe

Nata nel 1978 e figlia del regista algerino Azzedine Meddour, Mounia Meddour racconta nel suo esordio nel lungometraggio, Papicha, la sofferenza e la resistenza vissute dal popolo algerino, in particolare dalle giovani generazioni, nel decennio di terrore e violenza degli anni Novanta

Diao Yi Nan colora il concorso di tinte calde con la sua atmosfera avvolgente ed energica, portando a Cannes un noir avvincente che non rinuncia alla dimensione autoriale

La Gomera è l’approdo al concorso di uno degli esponenti piú ‘dirompenti’ (a dire di molti) del nuovo cinema rumeno. Il film di Corneliu Porumboiu giá divide Cannes 72 tra chi lo osanna come il migliore finora visto nel Concorso e chi lo relega ad un giochino inutile, fine a se stesso

Bertrand Bonello sembra voler riprendere l’estro e la singolarità del suo precedente Nocturama. In Zombi Child la figura dello zombi, per quanto strasfruttata negli ultimi tempi, rappresenta efficacemente, attraverso le tipiche movenze stanche, alienate e senza vita, la condizione di schiavitù e di sottomissione

Pedro Almodóvar con Dolor y Gloria lascia a Cannes 72, nel Concorso, il suo testamento di vita ed arte, di amore assoluto per il cinema. Un racconto di struggente malinconia, che ci accompagna sin dalle prime inquadrature e dall’incontro con il suo ‘alter ego’ Antonio Banderas

Inevitabile il paragone con Bohemian Rhapsody, ma si può abbastanza serenamente dire che, dal punto di vista cinematografico, Rocketman di Dexter Fletcher sia qualitativamente un prodotto migliore

Little Joe di Jessica Hausner è un film affascinante, che lascia il segno sulle conseguenze dell’alterazione operata dall’uomo ai danni della natura e sulla precaria relazione fra realtà e fantasia, autenticità e finzione, pianeta Terra e mondi paralleli

Il nuovo film di Ken Loach denuncia un sistema che stritola le nostre vite e il tempo del quotidiano, distruggendo a poco a poco le relazioni umane e i rapporti familiari. “Spesso, purtroppo – afferma il regista – non è data una vera scelta: i debiti, l’affitto, la vita di ogni giorno, i prestiti e la speranza di avere prima o poi una casa di proprietà creano delle vere e proprie trappole”

Les Hirondelles de Kaboul di Zabou Breitman e Eléa Gobbe-Mevellec è un film che tratta tematiche complesse e profonde riguardanti sia le esperienze individuali che questioni sociali quali, la coppia, la condizione di oppressione e sottomissione della donna, ma anche il vissuto interiore dell’uomo. Da non perdere

Atlantique è dedicato a tutti coloro che muoiono in mare, ma anche a chi resta, alle donne, alle madri, fidanzate e sorelle dei tanti che partono per non ritornare. Prima donna africana ad avere un film selezionato in Concorso a Cannes, Mati Diop sceglie Dakar come luogo simbolo per ambientare il suo primo lungometraggio