C’è qualcosa di primitivo e di profondo nella sottomissione e della dominazione, che va ben oltre l’aspetto sessuale e pornografico che normalmente attribuiamo al sado-masochismo. Ce lo racconta Dogs don’t wear pants del finlandese Jukka-Pekka Valkeapää

Deludono purtroppo i fratelli Dardenne, che pur avendo sempre fatto del sociale il loro cavallo di battaglia, presentano un lavoro superficiale e sbrigativo che rischia di trasmettere un messaggio offensivo

È un coinvolgente affresco storico accompagnato da una profonda riflessione esistenziale e spirituale il nuovo lavoro di Terrence Malick, A Hidden Life. Il regista mantiene i tratti distintivi del suo stile e della sua poetica, che in questo caso appaiono maggiormente funzionali alla drammaticità e all’importanza del discorso, rendendo l’opera più suggestiva

Con Jeanne Bruno Dumont regala dentro la sezione Un Certain Regard una pellicola totalmente moderna. Di pasoliniana ispirazione, poetica e creativa nel minimalismo, nella umanità di cui si nutre

Celine Sciamma porta a Cannes l’intensa rappresentazione dell’incontro profondo e sentito tra due bellissime donne, muovendosi agevolmente in un territorio a lei decisamente congeniale. Un film notevole che non passerà di sicuro inosservato e che al momento potrebbe essere uno dei più probabili candidati alla Palma d’Oro

La regista californiana Anne Silverstein, già vincitrice a Cannes 2014 del Prix della Cinéfondation con un cortometraggio, torna a raccontare un’America squallida e disillusa, che abbandona i suoi figli più bisognosi al proprio destino. Intensi gli attori, in particolare l’ombrosa Amber Harvard, nel ruolo di Kris, e il bravo Rob Morgan nei panni di Abe

Nata nel 1978 e figlia del regista algerino Azzedine Meddour, Mounia Meddour racconta nel suo esordio nel lungometraggio, Papicha, la sofferenza e la resistenza vissute dal popolo algerino, in particolare dalle giovani generazioni, nel decennio di terrore e violenza degli anni Novanta

Diao Yi Nan colora il concorso di tinte calde con la sua atmosfera avvolgente ed energica, portando a Cannes un noir avvincente che non rinuncia alla dimensione autoriale

La Gomera è l’approdo al concorso di uno degli esponenti piú ‘dirompenti’ (a dire di molti) del nuovo cinema rumeno. Il film di Corneliu Porumboiu giá divide Cannes 72 tra chi lo osanna come il migliore finora visto nel Concorso e chi lo relega ad un giochino inutile, fine a se stesso

Bertrand Bonello sembra voler riprendere l’estro e la singolarità del suo precedente Nocturama. In Zombi Child la figura dello zombi, per quanto strasfruttata negli ultimi tempi, rappresenta efficacemente, attraverso le tipiche movenze stanche, alienate e senza vita, la condizione di schiavitù e di sottomissione

Pedro Almodóvar con Dolor y Gloria lascia a Cannes 72, nel Concorso, il suo testamento di vita ed arte, di amore assoluto per il cinema. Un racconto di struggente malinconia, che ci accompagna sin dalle prime inquadrature e dall’incontro con il suo ‘alter ego’ Antonio Banderas

Inevitabile il paragone con Bohemian Rhapsody, ma si può abbastanza serenamente dire che, dal punto di vista cinematografico, Rocketman di Dexter Fletcher sia qualitativamente un prodotto migliore

Little Joe di Jessica Hausner è un film affascinante, che lascia il segno sulle conseguenze dell’alterazione operata dall’uomo ai danni della natura e sulla precaria relazione fra realtà e fantasia, autenticità e finzione, pianeta Terra e mondi paralleli

Il nuovo film di Ken Loach denuncia un sistema che stritola le nostre vite e il tempo del quotidiano, distruggendo a poco a poco le relazioni umane e i rapporti familiari. “Spesso, purtroppo – afferma il regista – non è data una vera scelta: i debiti, l’affitto, la vita di ogni giorno, i prestiti e la speranza di avere prima o poi una casa di proprietà creano delle vere e proprie trappole”

Les Hirondelles de Kaboul di Zabou Breitman e Eléa Gobbe-Mevellec è un film che tratta tematiche complesse e profonde riguardanti sia le esperienze individuali che questioni sociali quali, la coppia, la condizione di oppressione e sottomissione della donna, ma anche il vissuto interiore dell’uomo. Da non perdere

Atlantique è dedicato a tutti coloro che muoiono in mare, ma anche a chi resta, alle donne, alle madri, fidanzate e sorelle dei tanti che partono per non ritornare. Prima donna africana ad avere un film selezionato in Concorso a Cannes, Mati Diop sceglie Dakar come luogo simbolo per ambientare il suo primo lungometraggio

Dopo il ben riuscito Aquarius, con Bacurau Kleber Mendonça Filho, in co-regia con Juliano Dornelles, sceglie di raccontare una storia sicuramente meno realistica ma con intenti analoghi: denunciare la spietatezza e la follia dei leader politici nel perseguimento dei propri fini, insieme all’abbandono dei luoghi lontani e isolati per i centri di potere

Dopo il ben riuscito Closeness, premiato nella sezione un Certain Regard a Cannes nel 2017, Balagov racconta la forza delle donne, la loro intimità e intelligenza. Beanpole è un film d’autore, con grandi attrici e una magnifica fotografia per un affresco al femminile di ampio respiro

Di nuovo Victor Hugo è tirato in ballo per descrivere una situazione di marginalità, disperazione e sopraffazione, ambientata, in questo caso, nella periferia parigina. Les Miserables, diretto e co-sceneggiato dal documentarista Ladj Ly, al suo primo lungometraggio, racconta la dura vita di strada delle banlieu

The Dead Don’t Die di Jim Jarmusch, pur manifestando i segni esteriori di un horror, è in realtà un film ironicamente politico, una critica non-violenta all’America attuale (in particolare quella di Trump) e, più in generale, agli stili di vita sfrenati che emarginano e fanno dimenticare agli umani che il loro tempo è a scadenza

Inés María Barrionuevo con Julia y el Zorro riesce a narrare una grande crisi personale con mano leggera e allo stesso tempo profondamente interiore, con afflato metafisico e simbolico, sineddoche di un sentimento femminile diffuso

Jennifer Alleyn mostra la capacità di modellare la forma della realtà, in un’operazione metacinematografica al cubo, attraverso la messa in quadro di un cinema di poesia

Presentato in prima mondiale al 67° Trento Film Festival nella sezione Alp&Ism, Climbing the Elixir è un interessante documento sul mistero dell’essere umano, in cui la cinepresa di Monica Dovarch diventa una macchina del tempo antropologica che porta alla luce dei contemporanei un passato ancora vivente

Il cinema a Berlino non è solo Berlinale: durante tutto l’anno, infatti, ci sono numerosi piccoli festival che animano la città, spesso gestiti da privati, occasioni per dare spazio a produzioni indipendenti e di nicchia. Uno di questi è il Visionär Film Festival, la cui terza edizione si è svolta dal 3 al 7 Aprile presso l’Acud Kino a Prenzlauerberg

Primo lungometraggio dello svizzero Francesco Rizzi, Cronofobia si ispira chiaramente in quanto ad ambientazioni, atmosfere e stile al bellissimo Le conseguenze dell’amore di Paolo Sorrentino non raggiungendone però mai il livello e la levatura

In Genesis, secondo lungometraggio dell’ungherese Arpad Bogdan, si sente forte l’influenza di maestri del calibro di Tarkovskij e Bela Tarr (per stessa ammissione del regista). Il regista con quest’opera si piazza a pieno titolo tra i migliori e più interessanti cineasti di oggi

Il disagio mentale che scaturisce dal dolore come quello patito dalla giovanissima protagonista, e che può spingere al suicidio, costituisce il fulcro e il tema centrale di Blind Spot di Tuva Novotny, un film angosciante e molto disturbante

Un’altra bellissima, emozionante e commovente opera prima al Festival del Cinema Europeo: Paper flags, diretto dall’appena ventenne regista francese Nathan Ambrosioni

Primo lungometraggio del regista tedesco di origini turche Mehmet Akif Buyukatalay, vincitore del premio miglior opera prima alla 69 Berlinale, Oray è un film che convince sin dal primo fotogramma, appassiona e soprattutto fa riflettere

Centotrentacinque sono i minuti della seduta psicanalitica alla quale questo film ci sottopone; una devastante, inquietante narrazione, un incalzante percorso di frustrante comprensione delle motivazioni tutt’altro che razionali di chi per affermarsi ha necessità di distruggere.

Selezionato in diversi festival europei, tra cui il Clermont-Ferrand International Short Film Festival, e premiato a Monaco (Turkish Film Days), Dresda (Filmfest Dresden) e Ankara (Ankara International Film Festival), il cortometraggio di Tuna Kaptan si aggiudica la decima edizione dello Skepto Film Festival a Cagliari

Coadiuvato da una campagna di crowdfunding per poterlo realizzare, Robot Will Protect You di Nicola Piovesan è, sì, un palese omaggio a Blade Runner e a Miyazaki (si pensi all’ormai iconica sequenza di Totoro sotto la pioggia), ma è in particolar modo un cyberpunk sulle relazioni spente

Complice un’ineccepibile fotografia, calda, profonda, perfettamente coerente con le tematiche rappresentate, Happy Today di Giulio Tonicelli è un lavoro di grande qualità, davvero prezioso, che è stato, non a caso, tra i documentari più premiati del 2018

Benoît Delépine e Gustave Kervern, esperti di cinema a sfondo sociale, in cui abbondano le dinamiche della disoccupazione, dello sfruttamento, del lavoro e dei meccanismi del capitalismo, non esitano neanche questa volta a trattare il tema in maniera sorprendentemente efficace, proprio in virtù di una rappresentazione bizzarra e grottesca

Sean Meehan crea un sottile e crudo cortometraggio del quale firma sia la regia che la sceneggiatura, dal titolo Lost Face, ispirandosi a un racconto del noto scrittore Jack London, da lui dichiaratamente scelto per la capacità di raccontare storie che sono apparentemente semplici ma in realtà estremamente stratificate

The Last Embrace del giovanissimo Saman Hosseinpuor oppone vita e morte, alienazione ed espressività, presenza e assenza. Tutto questo in quattro minuti. Piccola perla da vedere e custodire preziosamente, quindi, questo incantevole lavoro di origine curda, che sarebbe bello avesse una buona distribuzione

Il bel cortometraggio di Roberto Catani ci rincuora, ci fa sperare. Ma ci racconta l’immediatezza del tutto, del cambiamento, dell’abbandono, del rinascere

El Aguacate di Darwin Serink è un grido gentile che sceglie un punto di vista intimo e individuale per denunciare l’ingiustizia dell’attuale amministrazione USA in materia di immigrazione e le ondate di sottocultura nazionalista e razzista su cui fin troppo spesso affonda le sue radici. Il tutto senza la minima ombra di alcuna argomentazione politica. Solo due persone

Cerdita sorprende per una sceneggiatura che distribuisce in modo equilibrato i nessi di causa-effetto, con la macchina da presa che resta sempre sulla protagonista, mentre gli altri personaggi le girano intorno come dei fastidiosi tafani. Carlota Pereda riesce a trasmettere il caldo oppressivo e la sensazione di solitudine della protagonista attraverso una visione materica e una pulsione scopica verso il suo corpo attoriale

Downunder è un colorato omaggio pop a un immaginario cinematografico che l’autore spagnolo Fernando González Gómez conosce molto bene e che sfoggia senza nessun limite, in un parossismo contenutistico e formale. Ma, alla fine, risulta essere un’operazione un po’ fine a se stessa, che si trasforma ben presto in un esercizio di stile molto superficiale