Cos’è che spinge il pubblico ad affollare alcuni eventi come L’amica geniale o Fabrizio De André: Principe libero che di evento hanno ben poco, dal momento che dopo poche settimane potranno essere visti gratuitamente sul divano di casa?

Un’opera sofisticatissima, senza concessioni interpretative, nella quale si fonde il rapporto di assoluta complementarietà di bios e thanatos, convogliato dalla malinconia di ciò che si sta per perdere e l’angoscia per l’ineluttabilità enigmatica degli eventi: una mutilazione narrativa che non esita ad amputare qualunque semplificazione per incastrare lo spettatore in una visione altrimenti indecifrabile

The mountain di Rick Alverson è vero cinema indipendente con uno sguardo magrittiano della realtà. Estraneo a qualunque ammiccamento al mercato. Sorprendentemente disturbante

Cinque atti scandiscono la narrazione apocalittica della ascesa capitalistica di una comunità dove alcune famiglie si arricchiscono sproporzionatamente e altre rimangono ai margini: presentato all’apertura della Quinzaine di Cannes, Birds of Passage di Ciro Guerra e Cristina Gallego sconvolge e sorprende

Unsane è un film perfettamente soderberghiano con delle eccezioni (la presenza di un pathos da altre parti sconosciuto e la perfetta sovrapposizione dei sotto testi socio politici all’impianto thriller) in positivo che ne fanno uno dei migliori, se non il migliore, dell’ultimo scorcio di carriera

Dal medioevo materiale a quello umano, fino al collasso dello spirito. Lazzaro felice è uno struggente atto di accusa nei confronti di una realtà ipocritamente coperta e dissimulata e di una “civiltà” irrimediabilmente violata

“Chi è senza peccato scagli la prima pietra”, sembra gridare Matteo Garrone, raccontando la sua personale storia del canaro della Magliana

Un abissale vuoto che si può colmare solo con il godimento distruttivo e soprattutto impotente “di un piazzista che ha svenduto le donne e che è solo un bambino che ha paura di morire”

Paolo Sorrentino riesce a cogliere il dramma più intimo e lacerante di Silvio Berlusconi, ritraendolo per ciò che è (sempre stato): un uomo solo, imprigionato e ingabbiato nella sua stessa, eterna, logorante e sfiancante messa in scena

La morte ne Il giardino delle vergine suicide di Sofia Coppola non spegne il desiderio, ma lo rilancia in una maniera iperbolica. Le protagonsite si s-coprono come esseri desideranti e decidono con tutto loro stesse di “non cedere sul proprio desiderio”, così come fece prima di loro l’eroina tragica Antigone

M. Night Shyamalan si ispira a una storia vera, quella di Billy Mallaghan, un uomo che negli anni ‘70 ha rapito e violentato tre ragazze ed è stato assolto per infermità mentale in seguito al riconoscimento del suo gravissimo Disturbo Dissociativo dell’Identità, a causa del quale la sua persona ha potuto contenere ben 24 identità diverse e distinte che sono state riconosciute sia dal punto di vista clinico che legale

Nessun titolo poteva essere più camaleontico, pervasivo, meravigliosamente offensivo. L’indecifrabile prevedibilità degli italiani, come la definisce il regista, scatenerebbe in lui “il tono della tenerezza”

Questo pezzo non vuole ergersi a difesa del cinema di Paolo Sorrentino (non avrebbe molto senso e tra l’altro Sorrentino non ne ha affatto bisogno) ma piuttosto cercare di capire come mai qui da noi sia diventato uno dei registi che più divide critica e pubblico, un po’ come accade a livello internazionale a Lars von Trier, Michael Haneke o Darren Aronofsky

In questo breve saggio non vogliamo solo segnalare il senso per la commedia del regista Alessandro Aronadio, a tal fine basta guardare i suoi godibilissimi film. Quello che ci interessa è qualcosa d’altro, ovvero far emergere il tenore filosofico del suo cinema

A duecento anni dalla nascita di un immenso pensatore, viene finalmente raccontata, insieme ad una grande storia di amore e di amicizia, la potente passione politica e l’impegno rivoluzionario di un genio affascinante e controverso sul quale si è risvegliato un interesse inatteso sebbene auspicabile, seguito da una ravvivata popolarità

L’avventura cinematografica di Carmelo Bene fu unica, estrema. Un corpo a corpo estenuante con il dispositivo tecnico, un tentativo titanico di far sprofondare il visibile nell’invisibile, sfidando l’invalicabile materialità della pellicola

Nocturama di Bertrand Bonello svela, con sofisticato mistero artistico, che tutti i valori sono regolati da un mercato mascherato da entità metafisica invisibile che incide pesantemente sulle vite senza che la più organizzata ribellione possa minimamente scalfirlo. L’esito è quello della strumentalizzazione della pseudoribellione: la globalizzazione assorbe in sé, nelle maglie dell’economia, anche la nostalgica lotta tra il servo e il padrone, i quali non hanno più modo di contrastarsi ma solo di allearsi

Mudbound, tratto dall’omonimo libro del 2008 di Hillary Jordan e diretto dalla regista e co-sceneggiatrice Dee Rees, racconta una vicenda piccola e insieme grande di quell’America degli anni ’40. Da segnalare le prove recitative di Carey Mulligan e Mary J. Blige, insieme a quella dei due ragazzi Garrett Hedlund e Jason Mitchell

Tre anni dal suo addio al Late Show, il programma della CBS che dal 1980 ha accompagnato milioni di americani fino ad arrivare nelle nostre reti, David Letterman è sbarcato nel catalogo Netflix. Ospite della trasmissione, ora passata nelle mani del presentatore Stephen Colbert, un uomo che ha di fatto cambiato la storia degli Stati Uniti essendo stato il primo presidente di colore a governare nella sala ovale: Barack Obama

L’anno che si è da poco concluso verrà ricordato come uno dei più mesti e terribili per i nostri cinema. L’abbandono delle sale e la disaffezione da parte del pubblico italiano pare davvero inarrestabile. L’analisi di Boris Schumacher

Quando il cinema cominciò a muovere i suoi primi passi grande era il suo amore per il tema della rivoluzione. Oggi di quel grande amore resta davvero poco, forse solo il ricordo. Eppure l’inizio di quella storia d’amore fu travolgente

Caccia al Tesoro è una commedia sulla Commedia della vita, sui mille mascheramenti che mettiamo in atto quotidianamente per cercare di tirarci fuori da situazioni difficili, a volte anche disperate; i dialoghi sono impreziositi da citazioni che guardano sicuramente al passato ma raccontano il tempo presente. E oggi come ieri (e come sarà domani) è l’arte sacra del raccontare, che quando è ben fatta, riesce a darci sollievo dalle miserie quotidiane

Clossness appare come un déjà vu cinematografico attraverso il quale sembra di aver già visto qualcosa in realtà mai visto prima. Kantemir Balagov è riuscito a dare vita a un’immensa espressione cinematografica che cela l’inganno che solo la vera arte sa ordire

The square di Ruben Östlund inscena un esperimento sociale dall’esito incerto, nel quale qualunque forma di ottimismo egocentrico va alla ricerca della nicchia adeguata dove poter rappresentare la propria disarticolata avventura. Un’infinità di scene indimenticabili, piene di tensione, humor cinico e raggelante, accompagnano una narrazione attraverso una ricorrenza di topoi ben definiti con i quali rintracciare in modo microchirurgico le nefandezze di una torbida umanità

“Una donna che sa fare la donna, sa anche giocare con la sua maschera, sa giocare con il sembiante femminile, sa essere il “sintomo di un uomo”, il che significa che sa godere nel tenere la posizione dell’oggetto nel fantasma maschile”, sosteneva Jacques Lacan. Il remake de La notte brava del soldato Jonathan è solo un pretesto che Sofia Coppola usa per rappresentare il mistero di cui il maschile non sa neanche immaginare il codice: il mondo femminile

Con Dunkirk, Nolan si conferma, sempre più profondamente, uno dei grandi interpreti cinematografici del nostro presente, e della sua precarietà

The third murder è un thriller intimo dove la domanda si fa ripetitiva e costante. Dialoghi serrati, dettagli disseminati, recuperati, rimossi, cambiati, travisati. Tutto sembra così confuso e oscuro tranne che per Kore-eda Hirokazu

Un film/documento che non può lasciare indifferenti rispetto ad una vita interrotta, rispetto ad un trauma incolmabile e al suo tentativo di riscatto e di giustizia. La vera storia di Ana Dragicevic andava raccontata

Sbarcata su Netflix nel 2016 e rinnovata quest’anno con una seconda stagione, Flaked si scopre nei suoi primi otto episodi raccontando le vicissitudini di Chip, ossia Will Arnett (Arrested Development, BoJack Horseman), riuscendo a narrare in modo convincente la vita di un alcolista, il suo rapporto con l’amico Dennis e con una ragazza di nome…

  Lo scorso 20 luglio il corpo senza vita di Chester Bennington, quarantunenne cantante dei Linkin Park, veniva rinvenuto nella sua abitazione di Palos Verdes nella contea di Los Angeles. Fin da subito pare pressoché certo si tratti di suicidio. Bennington è solo l’ultimo di una lunga lista di musicisti di area rock che non…

Sono infatti ben 6 i film dedicati all’amichevole Spiderman di quartiere, usciti nelle sale cinematografiche sempre accompagnati dalla donna della Columbia Pictures che, con la torcia folgorante alzata verso l’alto, ci avverte che sta per iniziare lo spettacolo. Senza contare poi l’epica e folle trasposizione della Toei Animation Supaidaman del 1978 e la web serie…

Gli appassionati di Twin Peaks si staranno chiedendo quali personaggi delle precedenti puntate rivedremo. Ma per chi non ha ancora avuto modo di entrare in questo mondo fatto di misteri, ed alquanto folle, proponiamo un articolo per far capire chi sono i personaggi principali ed il loro ruolo, augurandoci che inizino ad appassionare. Laura Palmer…

Di agile consultazione, il volume di Biondi non annoia e non distrae, mantenendo una continua discorsività del testo e una perpetua fluidità nella lettura

Film tratti da libri. Da Nato il 4 Luglio fino a Harry Potter. 25 titoli da leggere e guardare in streaming

Un appassionante viaggio nella filmografia internazionale attraverso la visione di esperti di discipline diverse che ci accompagnano nell’architettura composita e affascinante dell’esperienza umana. Squarci di luce inattesi che illuminano il cammino verso quell’eterno ritorno a noi stessi che ci rende unici ed insostituibili

Il Re dei Mostri ha sempre avuto, anche dal punto di vista storico, un forte legame con l’energia atomica. Concepito nel 1954 come simbolo della distruzione delle armi nucleari, il Godzilla giapponese fu creato quando il ricordo dei bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki era ancora vivido. Era un’epoca in cui stava diventando sempre più chiaro che il…

  Calcio e cinema. Quante emozioni può evocare una parola chiave come questa: dal ricordo della prima volta che si è stati allo stadio, le prime amicizie nate per il tifo per la stessa squadra e i primi palpiti per le vittorie e le sconfitte di quello che consideriamo il più delle volte l’unico vero…

Cominciano gli esami di maturità e, ci avremmo scommesso, la Rai manda in onda Notte prima degli esami di Fausto Brizzi (2006), mentre il film girato l’anno dopo, Notte prima degli esami – oggi, sempre di Brizzi, è già stato trasmesso ai primi di giugno, così, tanto per entrare nell’atmosfera. La formula è identica. La…

La figura dell’omosessuale è tipica nella rappresentazione iconica degli anni ’80, ovvero delle macchiette fini a se stesse, magari pure moleste e rompiscatole («froci», «checche» e «culattoni» erano gli appellativi più quotati) che non hanno altro da fare se non importunare il personaggio eterosessuale di turno

Essendo il primo capitolo di un possibile viaggio sentimentale nel cuore pulsante del nostro cinema abbiamo deciso di iniziare con una selezione di lungometraggi che ci permette di fare il punto su alcuni degli esordi più interessanti degli ultimi anni (dal 2012 ai giorni nostri)