Il mese di dicembre si conferma come il periodo cruciale per ogni cinefilo. Non è solo l’atmosfera natalizia a spingere il pubblico nelle sale; la vera ragione è una strategia d’uscita mirata che intercetta le vacanze e, contemporaneamente, mira con decisione alla prossima stagione dei premi. Il cartellone della fine del 2025 si presenta come un mosaico di generi, offrendo un equilibrio perfetto tra drammi intensi, commedie intime, produzioni imponenti e ritorni di culto. Questa varietà straordinaria assicura emozioni per tutti, spaziando dall’introspezione psicologica all’epica fantascientifica, toccando temi universali come l’amore oltre la vita, la lotta per la libertà e la riflessione sulla giustizia storica. L’offerta di quest’anno supera le aspettative per ricchezza e qualità dei soggetti proposti, promettendo un finale d’anno memorabile.
Amore, fantasy e lotte interiori: le storie che toccano l’anima
Tra le uscite più attese spicca Eternity di David Freyne, un film che fonde romanticismo e fantasy, ponendo una domanda esistenziale. Con chi trascorrere l’eternità? La protagonista, Joan, si trova di fronte a una scelta bizzarra nell’aldilà. Il marito scomparso di recente o il suo primo amore, che l’ha attesa per oltre sessant’anni. Il film usa questo triangolo amoroso per esplorare il tempo, la memoria e la persistenza delle relazioni oltre la vita. Il tono cambia drasticamente con Ammazzare stanca di Daniele Vicari, un dramma crudo ispirato alla vera storia di Antonio Zagari. Il film segue la sua crescita in una Lombardia anni Settanta, figlio di un boss calabrese, e documenta la sua difficile, e dolorosa, lotta per affrancarsi dal destino criminale della famiglia. Si tratta di un’opera intensa che mostra il prezzo elevatissimo della libertà e dell’autodeterminazione.
Dal dramma psicologico alla memoria storica
Il catalogo di dicembre si arricchisce con il dramma psicologico Il rapimento di Arabella, diretto da Carolina Cavalli, che analizza il tema dell’identità e del riscatto. La storia ruota attorno a Holly, una giovane profondamente insicura che proietta in una bambina incontrata casualmente la versione ideale di sé stessa, un’ossessione che la conduce a un gesto estremo. I toni si fanno più intensi e introspettivi ne L’ombra del corvo, dove Benedict Cumberbatch interpreta un uomo devastato dal lutto. Questo film, diretto da Dylan Southern, vede il dolore del protagonista prendere forma in un corvo parlante che emerge dai suoi disegni, simboleggiando la sua saggezza e le sue paure in un potente dramma psicologico. La malinconia si intreccia al thriller in Vita privata, diretto da Rebecca Zlotowski, dove la vita di una psichiatra viene sconvolta dopo la morte sospetta di una paziente, innescando un’indagine che diventa anche un percorso di scoperta personale.
Blockbuster e cult: l’evasione tra scienza e ritorni eccellenti
Il grande schermo ospita il ritorno più imponente dell’anno con Avatar: fuoco e cenere, diretto da James Cameron. Il nuovo capitolo della saga di Pandora promette un’esperienza visiva senza precedenti, grazie a tecnologie all’avanguardia, introducendo nuovi mondi e sviluppando ulteriormente la storia della famiglia Sully. È senza dubbio l’evento cinematografico più atteso per la sua spettacolarità e ambizione. Tra i ritorni d’autore, si segnala la versione rinnovata di Fino alla fine del mondo, il cult di Wim Wenders. Questa opera visionaria accompagna lo spettatore in un viaggio attorno al globo con l’obiettivo rivoluzionario di trasmettere il senso della vista ai non vedenti attraverso la tecnologia. Parallelamente, Norimberga, diretto da James Vanderbilt, offre una ricostruzione storica intensa e necessaria, focalizzandosi sulle valutazioni psichiatriche dei gerarchi nazisti subito dopo la guerra, unendo dramma e profonda riflessione morale.
Risate d’autore e tenerezza: le note più leggere
Dicembre riserva spazio a commedie delicate e documentari celebrativi. Gioia Mia, film diretto da Margherita Spampinato, segna un cambio di tono. Racconta con tenerezza e ironia l’estate di Nico. Il bambino, proveniente dal Nord Italia, si ritrova in Sicilia. Qui è ospite di una zia religiosa e severa, senza tecnologia né comodità. Il film riflette con leggerezza sul confronto tra modernità e tradizione. I fan del trio comico non potranno perdere Attitudini: Nessuna. Questo documentario esplora la carriera trentennale di Aldo, Giovanni e Giacomo. Il lavoro, diretto da Sophie Chiarello, è imperdibile. Sfrutta materiali d’archivio, testimonianze e momenti inediti. Racconta l’amicizia duratura e la grande creatività dietro i successi del celebre trio
