“Due vite parallele, tanto divergenti per atteggiamento quanto affini per campi d’indagine. Con l’elogio della segretezza a far da titolo ossimorico in un percorso documentario che lega due menti il cui intento è stato a lungo – piuttosto che il negarsi alle attenzioni esterne – quello di crear scandalo e scompiglio.”
“Prodotto dalla HBO, il documentario che Marina Zenovich ha dedicato all’insoluto caso giudiziario di cui è a tutt’oggi protagonista e vittima Roman Polanski, ha il sorprendente merito di andare oltre il compito meramente informativo di un’inchiesta giornalistica.”
“Possibile restar fedele all’assenza di sintassi, alla scarnificazione del linguaggio e alla sovversione della comunicazione, quale ha sempre tentato di essere la musica e la vita di John Cage? Peter Greenaway ha accettato questa ardua sfida, confrontandosi con un metodo creativo e con una personalità di gran lunga divergenti dall’assoluto e vertiginoso controllo costruttivo che caratterizza i suoi film.”
“Fare un film per me è vivere, il documentario-backstage che Enrica Fico – per tanti anni moglie e, in ruoli diversi, compagna di lavoro di Michelangelo Antonioni – ha girato durante le riprese di Al di là delle nuvole, si presenta come appassionato omaggio corale al mondo poetico d’un uomo e d’un artista.”
“Il Tesoro del Baba è il reportage semi-serio che Alessandro Antonaroli, regista e scrittore già avvezzo a simili imprese, ha pensato, “sceneggiato”, girato e poi da solo montato, nell’indiana residenza-tempio d’un torinese che, dopo quarant’anni di vita nella regione di Hampi è riuscito a metamorfizzarsi in fachiro.”
“Viaggio felicemente sconnesso in un tempo fatto di rivolte interiori e di ribellioni manifeste, presentato a Roma negli spazi de In The Basement, Crollo Nervoso è una meritoria e dettagliata ricognizione storiografica su una stagione di grande e dissonante fermento sotterraneo, non limitato al campo musicale ma presto estesosi in ambito di protesta e tentata rigenerazione socio-politica e culturale.”
“Riscoperto con una retrospettiva e una monografia dedicatagli dall’edizione 2009 del milanese Filmaker Film Festival Doc, il cinema di Emile De Antonio è passato per Roma grazie ai due lavori che il Cinema Trevi ha proiettato nei giorni scorsi.”
“Tre serate dedicate ad Alberto Moravia, tra cinema e letteratura. Un’occasione per tentare un dialogo e una vivificante convergenza tra arti, letture, visioni e re-visioni critiche prima e dopo le proiezioni.”
“Indomito esploratore della “formidabile capacità che la materia fotosensibile ha nel manomettere ogni cosa tocchi”, lottatore per immagini, legato alla pellicola e refrattario all’uso di tecniche digitali, Paolo Gioli è l’autarchico artista veneto al quale la Kiwido ha dedicato recentemente un’accurata pubblicazione monografica”
“Alla fine del mondo si va per scelta. Per insostenibilità a vivere altrove, per irrefrenabile volontà di abbattere i limiti o sbatterci contro. Werner Herzog a McMurdo ci è andato con la sua inquieta e vorace curiosità.”
“Distorsione e disgusto. Macabra necessità di convogliare sulla tela la brutalità dei fatti.La figura di Francis Bacon si erge all’interno delle battaglie artistiche del secondo Novecento come un unicum capace di violentare la percezione del secolo pur conservandosi nell’ambito della pittura figurativa.”
“Roma ha da qualche giorno un inedito spazio dedicato a visioni che, per formato, per storia produttiva e per modalità di fruizione si propongono come un’alternativa alle più standardizzate immagini “confezionate”.
Presso l’Associazione Granma è stato infatti inaugurato il Cinema più piccolo del mondo.”
“Poesia che mi guardi, presentato all’interno del XV Convegno internazionale di studi cinematografici organizzato dal Dipartimento di comunicazione e spettacolo dell’UniRomaTre, è il terzo lungometraggio di Marina Spada.”
“Possono bastare quindici minuti per demolire le illusioni di un mondo e segnare il punto di non ritorno di un’epoca clamorosamente implosa su sé stessa. Tanto dura Il muratore, cortometraggio che Krysztof Kieslowski girò nel 1973 e che ha aperto la giornata conclusiva di Muri di Celluloide.”
“Yann Arthus-Bertrand è il fotografo francese che con La terra vista dal cielo è diventato l’autore del libro illustrato più venduto nella storia: 3,5 milioni di copie vendute e 6 milioni di euro piovuti nelle tasche del suo artefice. Home è il suo primo film documentario.”
“Occhio non vede, cuore non duole!” È partita da questa saggezza per poveri di curiosità cui il buon senso comune ricorre per edulcorare e azzittire ogni spirito critico, la sesta edizione del Festival delle scritture cinematografiche, organizzato dal cineclub Alphaville ed incentrato sul rapporto tra cinema e censura.”
“Per il terzo anno la Casa del cinema ha ospitato l’IRISH FILM FESTA, rassegna dedicata alla ricognizione e alla promozione per sguardi italiani della cinematografia irlandese degli ultimi anni. Tra omaggi e proposte di pellicole in anteprima vi è Hunger, lungometraggio d’esordio dell’artista britannico Steve McQueen, già premio Camera d’Or a Cannes 2008″.
“DOCtorCLIP è da alcuni anni il festival che Roma dedica al rapporto tra poesia e video. Tra gli eventi in programma in questa edizione, una serata speciale a cura di Silvia Moretti ha reso omaggio all’opera e alla figura straordinaria quanto ancora misconosciuta di Gianni Toti, scrittore e giornalista militante, sperimentatore delle possibili connessioni tra linguaggi artistici (o semplicemente “poeta coSmunista” come amava definirsi).”
“Coerente e sistematica corsa all’(auto)macello, rovinosa discesa verso il nonsense del linguaggio, film in cui aggressione e distruzione, regressione e derisione marciano insieme mescolando surrealismo europeo e slapstick americano, Le margheritine (Sedmikrasky) è un gioco di coppia per due corpi femminili privi di storia e di psicologia”.
“C’è stato un “prima della rivoluzione” anche lontano dalle Alpi, nella Praga raccontata da Bohumil Hrabal e da Milan Kundera. Ma, se pensando a Francia e Italia era quello il momento di preparare il terreno ai movimenti di liberazione del ’68, per quanto riguarda la Nova Vlna cecoslovacca si trattò invece di un’irripetibile ondata di giovani e iconoclasti cineasti poi spezzata bruscamente dall’invasione sovietica dell’agosto dello stesso ’68.”