Dopo il successo dello scorso anno, torna dall’11 al 14 novembre al Nuovo Cinema Aquila (Roma), per la quarta edizione, il Visioni Fuori Raccordo Film Festival, il concorso cinematografico che si propone di ricercare, valorizzare e promuovere opere audiovisive capaci di favorire una riflessione sulle periferie del Paese, sulle sue aree marginali e sulle sue realtà “invisibili”.
Il bando di concorso, che si chiuderà il prossimo 31 luglio, è rivolto a opere audiovisive realizzate su qualsiasi supporto e prodotte a partire dall’anno 2009, che affrontano da qualunque punto di vista storie, personaggi, percorsi legati alle periferie italiane e alle situazioni di marginalità, colte in una prospettiva storica, sociale, antropologica, urbanistica ed esistenziale.

Due sono le sezioni in concorso:
Concorso Doc (riservata alle opere a carattere documentario di qualsiasi durata)
Concorso Corto (riservata alle opere di finzione di durata non superiore ai 45 minuti).

Oltre ai premi relativi alle due sezioni, saranno assegnate due menzioni speciali: Memoria e Migranti.

Il Festival proporrà anche una serie di iniziative collaterali: dalla retrospettiva pomeridiana alla rassegna di film fuori concorso, agli incontri con autori e registi.
Come di consueto, anche quest’anno sarà rinnovata l’iniziativa riguardante i lavori pubblici della giuria che costituisce uno dei caratteri distintivi del Festival.
Il Festival, diretto da Luca Ricciardi con il coordinamento artistico di Giacomo Ravesi, è realizzato grazie al contributo della Regione Lazio – Assessorato alla Cultura, Arte e Sport, al patrocinio del Municipio Roma 6 e al sostegno della Roma Lazio Film Commission e dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ed è ideato e prodotto dal Circolo Gianni Rodari Onlus in collaborazione con l’Associazione LABnovecento.

Scarica il bando di concorso e la scheda d’iscrizione

deadline: 31 luglio 2010

Per informazioni:
Visioni Fuori Raccordo Film Festival – sguardo ai margini del paese
stampa@fuoriraccordo.it

In concomitanza con i Venerdì del Cinema Aquila, venerdì 11 giugno 2010 alle ore 19.00 si svolgerà la festa-aperitivo di BOX³ – La città che muta, a cura del Collettivo Agita: Lincoln Dexter, Diego Marchi, Laura Laruffa, Simona Raho, Valentina Trisolino.
L’evento prevede un’incursione metropolitana dell’artista Gianfranco Grosso, la proiezione del video Do not take a sleeping fish di Danilo Torre, il progetto Videregraphis di Gabriele Girolami e Emanuele Orsini e musica dei FRIGOPOP.

Il Nuovo Cinema Aquila, fin dalla sua apertura, si è votato alla funzione di catalizzatore e promotore di una cultura cinematografica a 360° che dal cinema mainstream arrivi alle produzioni indipendenti, con un occhio di riguardo per la sperimentazione e la video art – come testimoniato, ad esempio, dalle esperienze di grande successo come il festival FISHEYE e la video istallazione CADAVRE EXQUISE. Il progetto Box nasce da un’idea di Salvatore Mauro e Anna Milano Carè per promuovere artisti e progetti inediti provenienti da tutta Italia, con un’attenzione particolare ai linguaggi di sperimentazione artistica legati all’uso delle nuove tecnologie.

Obiettivo di Box è creare uno scambio attivo tra opera d’arte e fruitore attraverso il coinvolgimento percettivo ed emozionale di quest’ultimo. Ciò si traduce in una sperimentazione collettiva ed eclettica rappresentata metaforicamente da un modulo: il cubo. Contenitore virtuale, il cubo è espressione della elaborazione creativa, in grado di stimolare sensazioni e riflessioni. Il pubblico sarà condotto in un percorso interattivo attraverso installazioni, fotografie, design, video arte, performance, musica e teatro. La nuova edizione di BOX³ è ospitata quest’anno nelle sale del MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università “Sapienza” di Roma.
Il progetto si avvale della collaborazione del “Collettivo AGIta”, composto da cinque giovani curatori: Lincoln Dexter, Diego Marchi, Laura Laruffa, Simona Raho, Valentina Trisolino.

Artisti invitati: Anna Milano Carè, Franco Losvizzero, Matteo Peretti e Alessio Facchini, Zo-Loft Architecture, Sten e Lex, Daniele Spanò, Lanvideosource, Danilo Torre, Salvatore Mauro, Pietro Ruffo, Gabriele Girolami, Gianfranco Grosso, Daniele Statera, César Meneghetti, Nicola Linfante, Mir, Dversion, Okapi, Elnosworld, Nicola Linfante e Federico Casagrande featuring Francesco Giannico.

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Nuovo Cinema Aquila – spazio per nuove visioni

Mercoledì 9 giugno alle ore 20.30 la regista Giuliana Gamba incontrerà il pubblico del Nuovo Cinema Aquila per introdurre la visione del film Sound of Morocco, co-prodotto e distribuito da Cinecittà Luce.

Il film conduce lo spettatore dalle scogliere di Tangeri in un viaggio di scoperta musicale, ma anche culturale e geografica all’interno del Marocco alla volta di Essaouira, passando per Zri Zrat, Ouazzane, Meknes, Casablanca: città diverse con una propria identità, una propria storia, un sound esclusivo.
Un viaggio alla scoperta delle tradizioni musicali, dalla musica Jagiuka ai canti tradizionali spirituali, alle sonorità tipiche della Gnawa, la musica degli schiavi. Il Marocco continua a essere un luogo magico, paese dai forti contrasti che si estende fino ai confini occidentali del “mondo antico”, e che è realmente un mosaico di popoli e culture.
Scortato da una “guida” d’eccezione – il musicista marocchino Nour Eddine trapiantato in Italia da vent’anni – lo spettatore è invitato ad immergersi in un percorso alla scoperta delle varie realtà musicali di un paese che, anche nelle sue sonorità, esprime la grande trasformazione che sta vivendo: Abdellah Ed-Douch, giovane, poverissimo, berbero dalla bidonville in cui vive, canta il sentimento struggente che lo lega alla sua terra, in una melodia che parla direttamente al cuore; i rappers di Casablanca con il loro slang marocchino, sparano contro l’occidente che li aggredisce e li vuole fagocitare e globalizzare; Omar Sayed, del gruppo rock Nass El Ghiwane – definiti da Martin Scorsese “i Rolling Stones dell’Africa” – è il primo che ha cantato l’orgoglio musulmano e l’unicità dell’anima e della cultura dell’Islam.
L’ultima tappa del viaggio è il Festival di Essaouira: luogo da cui partivano i carichi di schiavi che come unico patrimonio portavano nelle Americhe il ritmo della musica Gnawa. Ogni passaggio tra i vari mondi musicali non rappresenta una frattura tra passato e presente, o tra un modo di intendere la vita e un altro, ma mette in luce l’estrema coesione che esiste tra le diverse componenti musicali marocchine.

Sound of Morocco documenta le passioni, i rimpianti, i paesaggi e la memoria di un popolo da troppo tempo tenuto ai margini del mondo e che esprime la sua vera anima attraverso la musica.

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Il 48 Hour Film Project è un festival internazionale di cortometraggi che si svolge in tredici città del mondo: la competizione è tra squadre di filmmaker chiamate a realizzare il loro film in sole quarantotto ore. Quest’anno saranno 60 le squadre che si sfideranno per contendersi il premio “Best Film OfThe City”, per il miglior cortometraggio realizzato in sole 48 ore.
Il vincitore si aggiudicherà un viaggio di andata e ritorno per gli States per la finale mondiale. Il film vincitore inoltre sarà inserito nella programmazione del Nuovo Cinema Aquila nel corso della prossima stagione.

Sale l’adrenalina, ci si prepara per il week-end di produzione più eccitante dell’anno!

Il Nuovo Cinema Aquila con la sua presenza offre quest’anno la possibilità agli appassionati di cinema breve di vedere proiettati tutti i film in gara: il 7, l’8 e il 9 giugno dalle 14 alle 16. I corti realizzati in 48 ore dai team accreditati verranno sottoposti al pubblico; la premiazionefinale si terrà il 10 giugno presso il Rettorato della Sapienza.
Con questa importante collaborazione il cinema del Pigneto conferma il proprio interesse verso i cortometraggi, nonché la grande attenzione che da sempre pone verso i giovani e gli autori emergenti.

Per informazioni:
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48 Hour Film Project

Venerdì 4 giugno Legambiente presenterà l’annuale Rapporto Ecomafia (edizione 2010), la pubblicazione che si avvale dei dati delle forze dell’ordine, della Dia, delle procure e delle varie Direzioni distrettuali antimafia. In occasione di questa presentazione Legambiente e Nuovo Cinema Aquila daranno vita ad una Giornata di sensibilizzazione e approfondimento sul tema, dal titolo Occhi aperti sull’Ecomafia, che intende mettere insieme tutte le forze sane – Istituzioni, associazioni, mondo della cultura – all’insegna della tutela dell’ambiente e della salute dei cittadini.

A partire dalle ore 11.30, infatti, si procederà con la presentazione ufficiale del rapporto, durante la quale si succederanno le testimonianze di personalità come Angelino Alfano (ministro della Giustizia), Stefania Prestigiacomo (ministro dell’Ambiente), Luigi Ciotti (presidente Libera), Vittorio Cogliati Dezza (presidente nazionale Legambiente), Pietro Grasso (procuratore nazionale Antimafia), Gaetano Pecorella (presidente Commissione rifiuti), Giuseppe Pisanu (presidente Commissione antimafia), Ermete Realacci (Commissione ambiente, Camera deputati), per citare solo alcuni nomi.

A questo primo incontro faranno seguito nel primo pomeriggio due seminari di approfondimento: uno sul ciclo illegale dei rifiuti, l’altro sul ciclo illegale del cemento. Al termine dei due panel dal linguaggio tecnico degli addetti ai lavori (forze dell’ordine, magistrati, politici) si passerà al mondo della cultura: attraverso un progetto cross-mediale cinema, teatro, letteratura, arte, musica e fumetti racconteranno la criminalità ambientale e la lotta che Istituzioni, Enti, Associazioni, Corpi Militari e privati cittadini ingaggiano quotidianamente per contrastare una tra le più subdole e devastanti piaghe sociali del nostro paese. In questa tranche sarà possibile assistere alla proiezione di alcuni capolavori della cinematografia italiana tra le quali spicca quel gioiello di impegno civile che è Le mani sulla città di Francesco Rosi, pellicola recuperata grazie all’impegno e alla sensibilità della Cineteca Nazionale, e che inspiegabilmente non è mai stata editata in Italia per il mercato dell’home video, contrariamente a quanto ha fatto, ad esempio, l’americana Criterion nel 2006.

Il Nuovo Cinema Aquila, patrimonio del Comune di Roma – sequestrato alla criminalità organizzata e restituito ai cittadini e alla vita culturale della città in base alla Legge 109/1996 sulla gestione dei beni confiscati alla criminalità organizzata, e grazie alla mobilitazione di Libera - Associazione contro le mafie presieduta da don Luigi Ciotti – si conferma quale la location ideale per una maratona di sensibilizzazione alla tematica della criminalità ambientale: quello che doveva diventare un luogo di arricchimento mafioso, è infatti diventato un centro di inclusione sociale e di produzione culturale, e un luogo dove i giovani sono educati al rispetto della legalità attraverso l’educazione all’audiovisivo e alla multimedialità.

La partecipazione all’evento è gratuita, ma è necessario registrarsi contattando la segreteria organizzativa: onal@legambiente.it, 06 86268372-396-377

Programma

Ore 11:30 Presentazione “Ecomafia 2010”

Introduce: Sebastiano Venneri

Intervengono: Angelino Alfano (ministro della Giustizia)*, Luigi Ciotti (presidente Libera), Vittorio Cogliati Dezza (presidente nazionale Legambiente), Pietro Grasso (procuratore nazionale Antimafia), Alfredo Mantovano (sottosegretario all’Interno), Luca Palamara (Associazione nazionale magistrati), Gaetano Pecorella (presidente Commissione rifiuti), Giuseppe Pisanu (presidente Commissione antimafia), Stefania Prestigiacomo (ministro dell’Ambiente)*, Ermete Realacci (Commissione ambiente, Camera deputati)

Modera: Enrico Fontana

Ore 15:30 Workshop Il ciclo illegale dei rifiuti

Intervengono: Michele Buonomo (Legambiente Campania) Rocco Burdo (Agenzia dogane) Donato Ceglie (magistrato Santa Maria Capua Vetere) Pietro Comba (Istituto superiore di sanità) Vincenzo De Luca (Commissione rifiuti) Francesco Ferrante (senatore Pd) Mimmo Fontana (Legambiente Sicilia) Marco Marchetti (Istituto nazionale geofisica e vulcanologia) Antonio Menga (Comando tutela ambiente carabinieri) Roberto Pennisi (Direzione nazionale antimafia) Maria Cristina Ribera (magistrato Napoli)

Modera Enrico Fontana

A seguire Workshop Il ciclo illegale del cemento

Intervengono: Ennio Cillo (magistrato Lecce) Aldo De Chiara (magistrato Napoli) Roberto Della Seta (senatore Pd) Toni Mira (giornalista) Giuseppe Persi (Corpo forestale dello Stato) Sandro Polci (Cresme) Luca Ramacci (magistrato Tivoli) Pierpaolo Romani (Avviso pubblico) Valentina Romoli (Legambiente Lazio) Gianni Speranza (sindaco Lamezia Terme)

Modera Sebastiano Venneri

Ore 18:00 Aperitivo con i prodotti di Libera Terra

Ore 18:30 Incontri d’autore: Cinema e narrativa no-Ecomafia

Ore 19:30 Proiezioni, teatro e musica (ingresso al pubblico compreso di consumazione: 5 €) 
Interviene il regista Enrico Caria

Sala 1

Ore 20:30 Vedi Napoli e poi muori di Enrico Caria

Ore 20:30 Il giorno della civetta, riduzione teatrale dell’omonimo romanzo di Leonardo Sciascia, regia di Fabrizio Catalano Sciascia, con Gaetano Aronica e Roberto Negri

Sala 2 Ore 21:00 Fortapàsc di Marco Risi

Ore 23:00 Le mani sulla città di Francesco Rosi

Sala 3 Ore 21:15 Biùtiful cauntri di Esmeralda Calabria/Andrea D’Ambrosio/Peppe Ruggiero

Ore 22:30 Navi a perdere di Sandro Patrignanelli, con Carlo Lucarelli

Da mezzanotte Festa della legalità con Dj e degustazioni

Negli spazi del cinema sarà allestita “Storie d’arte e di misfatti”, la mostra che racconta sei indagini sull’Archeomafia condotte dai Carabinieri e raccontate a fumetti per Legambiente.

Per Informazioni:
Legambiente
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ALTREVISIONI MONDO: DUE SGUARDI SULL’INDIA
presentazione di PINK GANG e HAIR INDIA
Incontro con i registi domenica 23 e martedì 25 alle 20,00
Ingresso € 6,00 – ridotto € 4,00

AltreVisioni Mondo è lo strumento con cui il Nuovo Cinema Aquila poggia il suo sguardo sui paesi e le cinematografie meno frequentati.
A maggio AltreVisioni Mondo è l’occasione per vedere attraverso due film documentari, aspetti diversi, meno stereotipati, della vita del continente indiano.
L’India, in questo millennio paese emergente per antonomasia, presenta tutte le contraddizioni di un paese che viaggia su due registri: da una parte l’affermazione industriale, l’apertura delle frontiere e la globalizzazione, la nascita di una borghesia finanziaria, dall’altra un paese fortemente ancorato alle sue tradizioni, alla sua storia, ad uno modo di vita formatosi nel corso dei millenni.
E soprattutto DUE SGUARDI SULL’INDIA è l’occasione per parlare di donne, di femminilità non riconosciute, di diritti violati. Due registi italiani, due film diversi, due differenti realtà: due sguardi sull’India.

PINK GANG racconta le gesta di Sampat Pal, la leader di questa gang di sole donne che, armate di sari rosa e bastone, quindi ‘con le buone o con le cattive’, fanno rispettare i loro legittimi diritti. Il film verrà presentato dalla protagonista Sampat Pal al Salone del Libro di Torino, che sarà presente anche alla data romana al Nuovo Cinema Aquila.

HAIR INDIA ripercorre la vita dei capelli che una ragazza indiana sacrifica al santuario e che verranno venduti come hair extension. Attraverso il viaggio che questi capelli compiranno in Europa e poi di nuovo in India, avremo l’occasione per vedere da dentro questo fantastico e contraddittorio continente. Il film ha avuto la sua anteprima all’ IDFA di Amsterdam, ha ricevuto l’invito a numerosi festival in tutto il mondo, e vanta il Premio Ondas 2009 – Best International Programme in Spagna, e il Premio della Giuria al Guangzhou Documentary Film Festival in Cina.

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Prosegue la collaborazione tra il Nuovo Cinema Aquila e l’Istituto Polacco di Cultura: dopo l’omaggio al grande regista Jerzy Grotowski, e gli appuntamenti dedicati ad analizzare il drammatico vissuto della II guerra mondiale e l’impatto che essa ha avuto nella cultura, e soprattutto nella cinematografia polacca, un nuovo focus, in programma sabato 22 maggio a partire dalle ore 20, per esplorare quello che da più parti è considerato come il genere più interessante del nuovo cinema polacco: il film documentario.

Dopo la nomina all’Oscar per Marcel Lozinski nel 1994, quest’anno lo stesso riconoscimento è infatti arrivato al giovane Bartek Konopka -classe 1972- e al suo Rabbit à la berlin, promosso dalla Scuola di Regia di Andrzej Wajda.

A parlare della nuova generazione dei documentaristi polacchi sarà il grande regista Maciej Drygas.

Per illustrare la continuità fra la generazione dei maestri e quella dei giovani, oltre a Rabbit à la berlin sarà presentato l’ultimo film di questo regista Ascolta noi tutti.

Programma:

ore 20.00 Introduzione

ore 20.15 Rabbit à la berlin (Krolik po berlinsku) di Bartosz Konopka, 2009, 40’ sceneggiatura: Bartosz Konopka e Piotr Rosołowski; consulenza e fotografia: Piotr Rosołowski; musica: Maciej Cieślak; montaggio: Mateusz Romaszkan. 
Riflessione poetica sull’era del muro di Berlino dal punto di vista dei conigli selvatici che ne popolavano i dintorni.

A seguire Ascolta noi tutti (Uslysz nas wszystkich), di Maciej Drygas 2008, 21’. Sceneggiatura: Maciej Drygas; fotografia: Andrzej Musiał; musica: Paweł Szymański; montaggio: Katarzyna Maciejko-Kowalczyk. 
Una scoperta archeologica della tomba paleocristiana in Sudan diventa una riflessione metaforica sul tempo.

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Cosa ci fanno 77 malati mentali e 130 tra operatori, psichiatri, familiari e volontari, su treno che da Venezia viaggia alla volta di Pechino? È quello che il regista Giovanni Piperno, assieme al cast di CIMAP! – CENTO ITALIANI MATTI A PECHINO racconterà venerdì 21 maggio alle 20.30 al pubblico del Nuovo Cinema Aquila.

Nell’agosto del 2007, un’associazione, l’ANPIS, ed un movimento, Le parole ritrovate, entrambi in prima linea nell’affrontare la malattia mentale all’interno del servizio sanitario pubblico italiano, danno infatti vita a questo evento straordinario: per combattere il pregiudizio che ancora soffoca la possibilità d’integrazione e di cura dei malati mentali, organizzando un viaggio in treno da Venezia a Pechino, passando per Ungheria, Ucraina, Russia e Mongolia.
12.000 chilometri in venti giorni con 77 malati mentali e 130 tra familiari, operatori sanitari, volontari e psichiatri provenienti da tutta Italia. Tra questi 200 viaggiatori appassionati ed impasticcati, un gruppo di otto invincibili, di tutte le età, di tutte le categorie, e dalle diverse diagnosi, hanno una missione da compiere: inventare un evento creativo che coinvolga l’intero treno, per comunicare al mondo, una volta arrivati a Pechino, il senso di questo surreale quanto concretissimo viaggio.

« In questo treno – racconta lo stesso regista – c’era un’atmosfera speciale: non sapevi mai se avevi di fronte un matto, uno psichiatra, un familiare o altro, c’era una collaborazione ed una grande voglia di conoscersi e di fare le cose assieme, si cercava di prendere le decisioni comuni con la massima democrazia possibile. Noi della troupe eravamo completamente coinvolti da questa atmosfera, e per quanto ci ritagliassimo molti momenti soli con i nostri protagonisti, eravamo parte integrante dei 200, e ovviamente, vivendo tutti assieme, dopo due giorni nessuno “ci vedeva più”».

Il film, presentato in numerosi festival tra cui il Festival del film di Locarno 2008, il Doc Point Helsinki 2009, l’Italia Doc alla Casa del Cinema – Roma 2009, il Trento Film Festival 2009 e l’Histoires d’It. Vol 2. Le noveau documentaire italien - Parigi 2009, ha conseguito il Premio Libero Bizzarri al Doc Film Fest 2009 e il premio come Miglior documentario al Molise Cinema 2009.

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AltreVisioni Autori è lo strumento con cui il Nuovo Cinema Aquila indaga sugli autori emergenti, i registi apprezzati nei festival di cinema ma sconosciuti al pubblico delle sale.
Il 20 maggio AltreVisioni Autori percorre un doppio percorso: un viaggio verso un autore, Augusto Contento, e dentro un continente, il Sudamerica. Tre documentari con una marcata cifra autoriale, dove il regista però non risulta imporsi, ma proporsi per tramite dei luoghi e delle persone, del loro fascino e della loro vitalità.
Film di suggestioni e di grande dinamismo, i tre film di Augusto Contento sono ambientati in Sudamerica, e parlano di fiumi: fiumi d’acqua grandi, importanti; fiumi di persone, vere arterie di vita umana e ambientale; fiumi di immagini, dinamiche, mosse, molteplici, scintillanti.
Tramas, Strade d’acqua e Strade trasparenti costituiscono una trilangolare brasiliana (una quadrilogia con Omnibus, non incluso nella rassegna) che a sua volta ha viaggiato per il mondo, in giro per festival, riscuotendo sempre grande interesse ed ammirazione.
AltreVisioni Autori li propone al pubblico del Nuovo Cinema Aquila arricchendone la visione con la presenza della scrittrice Lidia Ravera e del critico Adriano Aprà, e l’eco dello speciale che Alias del Manifesto dedica a Contento nel prossimo numero.

AltreVisioni Autori è realizzato da Fabian Art Society

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Il Nuovo Cinema Aquila in collaborazione con il XIII Religion Today Filmfestival, presenta la Iª RASSEGNA RELIGION TODAY dal 12 al 14 maggio 2010.
La rassegna romana, curata da Religion Today Filmfestival, Paola Pannicelli, Guido Morandini e Fabio Meloni, e organizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione e dell’Assessorato alle Politiche Educative  e Scolastiche, Famiglia e Gioventù, si presenta come un’anticipazione della storica kermesse trentina, giunta quest’anno alla sua tredicesima edizione.

Il Religion Today Filmfestival si svolgerà infatti a Trento e in varie località italiane dall’8 al 21 ottobre 2010: nel tempo ha consolidato la sua dimensione itinerante, lavorando lungo tutto l’anno per un’alleanza tra quanti nel mondo si occupano di un cinema attento alle persone, ai popoli, alle fedi e alle culture. Ed è proprio in questa cornice che si inserisce la  novità di una tre giorni romana.
Nel solco di un percorso di esplorazione del Cinema a 360°, testimoniato ad esempio dalla proiezione di pellicole come Popieluszko, di Rafal Wieczynski – biopic sul sacerdote di Solidarnosc che da ragazzo di campagna divenne guida spirituale di un’intera nazione e simbolo della lotta per la libertà – o Oltre la legge del sangue – La Besa di Luçe di Nathalie Rossetti e Turi Finocchiaro – una storia di perdono e riconciliazione che passa attraverso un doloroso cammino spirituale – il Nuovo Cinema Aquila ha abbracciato con entusiasmo il progetto di una rassegna volta a promuovere e favorire un cinema di qualità attento ai valori del dialogo e dell’incontro.

RELIGION TODAY nella sua versione capitolina, proporrà infatti una serie di proiezioni per il pubblico e per gli studenti correlate da incontri tra le Istituzioni presenti sul territorio del Comune di Roma e i rappresentanti delle religioni “raccontate” dalle opere del Religion Today Filmfestival.
La proposta educativa per le scuole si collega al Progetto Viaggi della memoria. Per non dimenticare la tragedia del ‘900, realizzato dal Comune di Roma insieme alla Comunità Ebraica, all’ANED e all’ANPI, rivolto agli Istituti superiori e alle scuole medie della città.

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XIII Religion Today Filmfestival

Milano incontra Roma è il titolo del prossimo appuntamento di Sinergie produttori, che si terrà il 4 maggio alle ore 10.30 al Nuovo Cinema Aquila.
Un confronto teso a mettere in luce se e quanto le esperienze maturate dai giovani produttori di Roma e Milano, in contesti produttivi diversi e distanti, possano costituire una solida base per la condivisione di progetti, metodi e risorse.
Un ulteriore passo verso l’arricchimento di quel network di professionisti ed aziende considerato obiettivo prioritario nell’agenda dell’AGPC, fin dalla sua costituzione.

I temi di questo primo incontro, animato da esperti, consulenti, ospiti istituzionali e giovani produttori, saranno:

- Regionalizzazione del cinema, i fondi locali Il moltiplicarsi di enti finanziatori su base locale, film commission e fondi regionali per l’audiovisivo, ha portato nuove opportunità produttive?

- Tax credit esterno ed imprese Alla luce dei più recenti sviluppi normativi, il tax credit è una misura adeguata per generare modelli produttivi complementari e concorrenti con il FUS?

- Il mercato europeo Quali caratteristiche deve avere un film italiano per attrarre l’interesse di coproduttori stranieri o per essere distribuito fuori dai confini nazionali?

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Martedì 4 maggio doppia proiezione pomeridiana gratuita, e appuntamento per tutti alle ore 20.00, quando il Nuovo Cinema Aquila incrocerà le dita assieme al regista Marco Chiarini e al pubblico in attesa del responso dei David di Donatello

Martedì 4 maggio alle ore 20.00 il regista Marco Chiarini inviterà il pubblico del Nuovo Cinema Aquila ad un brindisi beneaugurante in attesa dei David di Donatello, la cui Cerimonia di Gala è prevista per venerdì 7 maggio.

Dopo il grande consenso di critica e pubblico ottenuto al Giffoni Film Fest ‘09 (dove era stato presentato come evento speciale), il primo premio all’ Independent Film Festival ‘09 di Foggia, il Premio Luigi Bianchi per la Miglior Opera al BAFF – Busto Arsizio Film Festival e il Premio Internazionale della Giuria al Cairo International Film Festival for Children, L’Uomo Fiammifero si aggiudica infatti ben due candidature ai prestigiosi David di Donatello.

La prima nomination è per lo stesso Chiarini come Miglior Regista Esordiente, mentre la seconda va a Ermanno di Nicola per i Migliori Effetti Speciali Visivi.

Per festeggiare la doppia candidatura, il regista e il cinema che lo ha supportato nel suo lungo cammino, hanno deciso di regalare al pubblico due proiezioni gratuite de L’Uomo Fiammifero, alle 17.00 e alle 18.30.

In più, sempre martedì 4 maggio, il film sarà in programmazione straordinaria anche la sera!

Venerdì 30 aprile alle ore 21 il regista di Il cattivo tenente e Fratelli Abel Ferrara presenterà a Roma il suo ultimo film, Napoli Napoli Napoli. Grazie all’impegno del Nuovo Cinema Aquila, infatti, il regista newyorkese sarà in sala a  presentare al pubblico il suo trentesimo lavoro.

Napoli Napoli Napoli, presentato fuori concorso alla 66° Mostra del Cinema di Venezia, è un ritratto in chiaroscuro della città partenopea, un viaggio attraverso personaggi e ambienti che raccontano la complessa varietà di questa metropoli del sud, il cosiddetto Bronx napoletano, che non si discosta poi molto dal vero Bronx di New York, in cui Ferrara è nato: « ritengo che questo film – afferma il regista – potrebbe anche essere intitolato New York New York New York o Detroit Detroit Detroit per le similitudini che giacciono nel substrato di questi impressionanti paesaggi urbani del ventunesimo secolo».  Girato come un documentario e intersecato da episodi di finzione, il film spazia dalle anguste celle del carcere femminile di Pozzuoli, dai vicoli dei Quartieri Spagnoli, dalle vele di Scampia, ai belvedere cittadini e al suggestivo parco del Vesuvio.
La prigione femminile, in cui parte del film è ambientato, diventa rappresentazione della società tutta, il tramite attraverso cui si cerca di comprendere una cultura e una civiltà che non sono una realtà italiana, ma dell’Occidente in generale. Le detenute e le loro storie diventano così raffigurazione delle città povere, del sottomondo, della cultura femminile vista come contrappeso e vittima dell’imperante machismo della violenza e del potere.

Napoli Napoli Napoli di Abel Ferrara sarà in programmazione in esclusiva al Nuovo Cinema Aquila dal 30 aprile!

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Giovedì 29 aprile alle ore 20.30 il regista Edoardo Winspeare presenterà in anteprima al pubblico del Nuovo Cinema Aquila il documentario Sotto il celio azzurro, assieme al cast del film.

Celio Azzurro è una piccola scuola materna nel cuore di Roma. Primo centro multiculturale in Italia per l’accoglienza di bambini stranieri in età prescolare, costituisce, per necessità e vocazione, un grande modello di educazione dei più piccoli e di dialogo interculturale.

Il film racconta l’energia e la passione di un gruppo di maestri che lottano per la sua sopravvivenza nell’Italia di oggi. Sotto il celio azzurro girato nel corso di un intero anno scolastico, è una potente immersione nella vita vera di un gruppo di appassionati individui che portano avanti ogni giorno un ostinato e rigoroso lavoro sull’identità di ognuno e il rispetto dell’altro. Ma è anche un invito gioioso e irrinunciabile a ritrovare noi stessi bambini!

«Per un anno ho seguito i maestri della scuola, cinque uomini e cinque donne – racconta lo stesso Winspeare – nel loro lavoro quotidiano intriso di entusiasmo e amore per i bambini che in un certo senso contrasta con una società sempre più cinica e volgare. Attraverso la loro serietà e la loro leggerezza ho visto coi miei occhi che cosa sia la bellezza dell’educazione, direi anzi, la gioia di formare dei giovani esseri umani. Insieme al mio amico Paolo Carnera, direttore della fotografia di tutti i miei film, e ai montatori Luca Benedetti e Sara Pazienti abbiamo raccontato un anno nella vita del Celio Azzurro come una sorta di regressione nel mondo dell’infanzia. Alla fine del viaggio, ognuno di questi meravigliosi maestri diventerà il bambino che era venti, trenta o quarantacinque anni fa e noi con loro riscopriremo un’età dell’innocenza e della scoperta di un mondo bellissimo che credevamo dimenticato per sempre».

Sotto il celio azzurro sarà il titolo di chiusura della stagione 2009-2010 del progetto Cinemamme! in programmazione venerdì 28 maggio alle ore 11.30 e martedì 1 giugno alle ore 18.30.

Cinemamme! è l’iniziativa sostenuta dal Nuovo Cinema Aquila e dall’Associazione Città delle Mamme in collaborazione col Municipio Roma VI che consente alle neo-mamme di assistere alle proiezioni cinematografiche in una sala attrezzata per i piccoli accompagnatori (con fasciatoio, pannolini, scalda-biberon), a volume moderato e a prezzo agevolato (3 euro).

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Si è conclusa venerdí 16 aprile la kermesse cinematografica internazionale del RIFF, Roma Independent Film Festival, che ha visto in programmazione, in questa IX edizione, circa 150 opere in concorso – tra lungometraggi, cortometraggi e documentari – provenienti da oltre 40 Paesi, con una partecipazione, nei sette giorni di programmazione, di circa 10 mila persone ed oltre 800 accreditati.

Tra i prestigiosi ospiti intervenuti durante la settimana del Festival ricordiamo: Davide Riondino, Eleonora Giorgi, Sabrina Impacciatore, Regina Orioli, Diane Fleri, Serafino Murri, Alessandro Haber, Adriano Giannini, Domenico Procacci, Gabriele Ferzetti, Piera Degli Esposti, David Planell, Erik Lamens, Markus Lenz, Binnur Karaevli, Jaak Kilmi, Marco Luca Cattaneo, Cecilia Dazzi, Lidia Vitale, Dodo Fiori, Edoardo Leo, Piero Tomaselli, Marco Bonini, Jonis Bascir, Billo, Michael Margotta, Paolo Sassanelli, Rolando Ravello, Elisabetta Rocchetti, Daniela Piazza.

La giuria, composta da Paul Zonderland (Buena Vista International), Birò Tibor (regista, International Film Festival di Miskolc, Ungheria), Serena Sostegni (Cattleya), Duje Skaricic (Film Festival Immagini Visive, Croazia), Davide Scalenghe (Current, Vanguard), Denny Mendez (attrice, Repubblica Dominicana), Ramtin Lavafipour (regista, Iran), Stefania Girolami Goodwin (attrice, regista, produttrice), Mario García de Castro (direttore Istituto “Cervantes” di Roma) Enrico de Angelini (direttore casting RTI Mediaset), Kim Bikila (Agente Cinetelevisivo e Casting Director, Congo) ha assegnato i RIFF AWARDS alle seguenti opere vincitrici:

Miglior Lungometraggio: “Fish Tank” di Andrea Arnold (UK)

Menzione speciale Lungometraggio: “SM-Rechter” di Erik Lamens (Belgio)

Miglior Lungometraggio italiano: “Amore liquido” di Marco Luca Cattaneo (IT)

Menzione speciale Opera prima italiana: “18 anni dopo” di  Edoardo Leo  (IT)

Premio New Vision 2010 al docu-film “Disco & Atomic War” di Jaak Kilmi e Kiur Aarma (Estonia)

Premio Current:  “On the road to Nahr Al Bared” di Sebastian Talavera (Spagna)

Miglior Documentario italiano: “Via Volontè n.9” di Lorenzo Scurati (IT)

Miglior Documentario straniero: “On the road to Nahr Al Bared” di Sebastian Talavera (Spagna)

Miglior Corto italiano: ex aequo “Uerra” di Paolo Sassanelli e “Come si deve” di Davide Minnella

Menzione speciale: “Tutto da sola” di Carlo Chiaramonte (IT)

Miglior Corto straniero: “Ana’s Playground” di Eric D. Howell (USA)

Menzione Speciale della Giuria: “Full Moon” di Chairun Nissa (Indonesia)

Miglior Corto sezione Students short: “L’Uomo dei Sogni” di Alessandro Capitani e   Alberto Mascia (IT)

Miglior Corto d’animazione: “Tragedie Grovick” di Mark Eacersall e Matthieu Van Eackhout (Francia)

Miglior sceneggiatura per Lungometraggio: “A bitter Chalice” di Jaques Lipkau Goyard.

Miglior soggetto originale: “Maradona è nato in Cina” di Matteo Berdini

Miglior sceneggiatura per Cortometraggio: “Mi nonno se vole butta’ ar maranone” di Marco Gianfreda

I premi sono stati consegnati dal direttore del Festival, Fabrizio Ferrari, venerdì 16 aprile, presso il Nuovo Cinema Aquila.Madrina della serata Denny Mendez

Il RIFF ringrazia l’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali (Direzione Generale Cinema), l’Assessorato alle Politiche Culturali della Regione Lazio e tutti gli sponsor che hanno sostenuto e contribuito alla realizzazione della IX edizione del Festival.

Prende il via, dall’8 al 16 aprile 2010, la nona edizione del Roma Independent Film Festival (RIFF), all’insegna del cinema indipendente, con anteprime italiane e internazionali. Per oltre una settimana, presso il Nuovo Cinema Aquila di Roma (al quartiere Pigneto), saranno proiettate, nelle diverse sezioni del Festival, pellicole provenienti da ogni parte del mondo: cortometraggi, lungometraggi, documentari e corti d’animazione, tra opere prime e “prime visioni” italiane.

Tra i principali film in concorso, spiccano alcuni titoli che hanno raccolto recenti consensi in prestigiosi festival cinematografici internazionali, fin dal primo appuntamento con l’Opening Night Film “Fish Tank” di Andrea Arnold, sulle problematiche dell’adolescenza, vincitore del Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes e vincitore ai premi BAFTA come miglior film britannico, Anteprima italiana anche per “Everyone Else” di Maren Ade, vincitore di un Orso d’argento allo scorso festival di Berlino e per “La Vergüenza” di David Planell, selezionato dal Festival di Malaga come miglior film spagnolo e candidato a 3 premi Goya.

Molti anche i film italiani in concorso, tra i quali “La strategia degli affetti” di Dodo Fiori, “Velma” di Piero Tomaselli, “Amore liquido ” di Marco Luca Cattaneo e, come film di chiusura “18 anni dopo”, un road movie sul complesso rapporto tra due fratelli. Edoardo Leo, regista e attore del film, è anche coautore della sceneggiatura.

Oltre alla sezione documentari internazionali che prevede 16 titoli, grande attenzione sarà data, con una sezione speciale, ai documentari italiani: tra i 12 titoli selezionati: “Via Volonté numero 9”, di Lorenzo Scurati, prodotto dalla Fandango, sul problema casa nella periferia di Roma; “Terra Reloaded” realizzato da Beppe Grillo in collaborazione con Greenpeace, sui temi dell’ecosostenibilità con interviste ai più autorevoli esperti mondiali in materia di energia ed economia; “Tutti giù per aria”, sulla vertenza dei lavoratori Alitalia, con contributi di Ascanio Celestini, Dario Fo e Marco Travaglio. Vinicio Capossela sarà, invece, l’interprete del docu-film “La faccia della terra”.

Nel corso del Festival verrà assegnato il Premio New Vision, attribuito ogni anno ad un’opera in concorso distintasi per l’originalità delle scelte narrative, visive e tecniche.

Ampio spazio sarà riservato quest’anno alla Spagna. In collaborazione con l’Istituto Cervantes di Roma, sarà presentato, infatti, “Cine Español En Ruta”, un evento che prevede la proiezione di quattro lungometraggi in anteprima italiana con la partecipazione di Diego Rodriguez Blazquez (Associazione Cine-Ma), Ana Isabel Palacios (Associazione Cine Espanol En Ruta) e Antonio Amorós (Ministero della Cultura).

Altri appuntamenti immancabili  del RIFF completano l’offerta nella nona edizione:

·      i numerosi cortometraggi, italiani e stranieri (oltre 80) selezionati e presentati in sala, anche nelle sezioni corti per gli studenti e corti di animazione.
·      il Forum sul tema “I Nuovi Profili Della Produzione Cinematografica Europea Indipendente”: nato in collaborazione con l’European Film Promotion e presentato per il secondo anno consecutivo, il Forum prevede, in questa nuova edizione, un dibattito sulle attuali condizioni della cinematografia indipendente. La partecipazione al seminario sarà estesa anche ai distributori.
·      la presentazione dei Videoclip vincitori al PIVI (Premio Italiano Videoclip Indipendente) all’interno del MEI (Meeting Etichette Indipendenti) di Faenza.

Novità di quest’anno l’istituzione del Premio Current (il network televisivo internazionale di informazione indipendente) assegnato alle opere che realizzeranno la migliore “Inchiesta Internazionale” sui temi più attuali del nostro tempo. Il premio consiste nell’acquisizione da parte del canale satellitare di Current dell’opera vincitrice, che verrà successivamente trasmessa su Current-Sky 130

Il Festival RIFF, che registra ogni anno crescenti apprezzamenti confermandosi come un importante appuntamento per il cinema indipendente della Capitale, si svolgerà con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma, il contributo del Ministero dei Beni Culturali – DGC e il contributo dell’Assessorato alla Cultura, Spettacolo, Sport della Regione Lazio.

Scarica il programma completo

Per informazioni:
Roma Independent Film Festival
Piazza Buenos Aires 5, 00198 Rome – Italy
tel: 39 06 45425050

Se è vero che il documentario è uno strumento cinematografico privilegiato per rispecchiare l’attualità sociale, ambientale e politica dei popoli e dei paesi di provenienza, mai come oggi il susseguirsi di episodi di violazione dei diritti, intolleranza, illegalità e violenza, nelle città e nei territori di un mondo globalizzato ma non pacificato, deve indurre cineasti e documentaristi ad impegnarsi in favore della civile convivenza, della giustizia sociale e delle pari opportunità.

L’edizione 2010 del DocumentaRiff, la sezione dedicata per consuetudine alla selezione di documentari sull’attualità ed i diritti civili come strumenti privilegiati per la riflessione ed il dialogo, darà ampio spazio ad opere dedicate a tali tematiche: l’eliminazione delle sperequazioni socio-economiche ed il diritto al lavoro ed alla casa per tutti; l’eco-sostenibilità del territorio ed il diritto di ogni uomo a vivere in un ambiente sicuro e sano. La produzione e diffusione di opere su tali temi, è nostra convinzione, può contribuire a sensibilizzare l’opinione pubblica e ad ottenere cambiamenti.

Grande attenzione è stata data quest’anno ai documentari italiani con una nuova sezione ad essi dedicata. Sono stati selezionati, in particolare, documentari su tematiche attuali dal punto di vista sociale e civile, o sui temi dell’ambiente e del lavoro, quali: Via Volonté numero 9, di Lorenzo Scurati, prodotto dalla Fandango, che racconta la storia di una casa occupata e dei suoi occupanti nella periferia di Roma; Terra Reloaded realizzato da Beppe Grillo in collaborazione con Greenpeace, sui temi dell’eco-sostenibilità con interviste ai più autorevoli esperti mondiali in materia di energia ed economia; Tutti giù per aria, di Francesco Cordio, sulla vertenza dei lavoratori Alitalia, con contributi di Ascanio Celestini, Dario Fò e Marco Travaglio; Caffè Amaro di Marcello Pastonesi, realizzato in collaborazione con l’ONG Actionaid, sulle condizioni di vita ed il diritto al cibo dei piccoli coltivatori di caffè in Guatemala.

Saranno realizzati, nel corso del Festival, alcuni eventi con i registi dei documentari e le ONG ed Associazioni culturali e del privato sociale impegnate in attività di tutela dei diritti, d’inclusione sociale ed operanti in favore dell’ambiente. In particolare saranno presenti, per raccontare la propria esperienza ed attività in ambito di tutela dei diritti al lavoro, al cibo e alla casa, rappresentanti di Actionaid, del team che opera con Beppe Grillo e dei Blocchi Precari Metropolitani, con i quali si terranno brevi Q&A insieme a registi, ad esperti ed al pubblico in sala.

Saranno proposti inoltre in sala, nel corso delle giornate festivaliere, tutti i migliori documentari selezionati nell’edizione 2010, per offrire al pubblico la possibilità di conoscere esperienze di respiro internazionale.

Come documentari stranieri ricordiamo God no say so della regista svizzera Brigitte Uttar Kornetzky, sul terribile dramma della guerra in Sierra Leone, Old women from Omor dell’ungherese Balázs Krasznahorkal, Vucciria, del tedesco Markus Lenz sul famoso mercato di Palermo, Red&Blue del danese Nils Vest e The Great Thinkers, della canadese Karina Garcia Casanova, L’empire des Enfants di Gérard Moreau e Michèle Barrault, By the shade of the Moai di Lorenzo Moscia, sull’isola di Pasqua, Claude Lévi-Strauss, Return to the Amazon di Marcelo Fortaleza Flores, sulla figura del grande antropologo francese, Disco & atomic war degli estoni Jaak Kilmi e Kiur Aarma, How green was our valley dell’iraniano Fereshteh Joghataei, Intifada NYC di David Teague, On the road to Nahr Al Bared di Sebastian Talavera, Voices unveiled: turkish women who dare, sulla condizione delle donne in Turchia, di Binnur Karaevli, e due documentari musicali Zanzibar musical club di Philippe Gasnier e Patrice Nezan, e Still Bill di Alex Vlack e Damani Baker.

Per informazioni e il programma del Festival:
Roma Independent Film Festival – RIFF

Peter Liechti

A cinematic poetics of resistance

Retrospettiva cinematografica

A cura di Piero Pala

17-20 Marzo 2010

Nuovo Cinema Aquila

Via l’Aquila, 68, Roma (Pigneto)

Questa retrospettiva, in anteprima italiana, vuole essere un sentito omaggio al più  singolare e straordinario cineasta svizzero di cui il musicista americano Jim O’Rourke, stilando sulla rivista Artforum (gen 2009) i dieci migliori film che aveva visto, inserì il suo film Kick The Habit, 1989. La filmografia Liechtiana è proprio come un calcio alle abitudini, alle convezioni, e alle categorie di genere cinematografico che anche ultimamente hanno omologato il suo ultimo lungometraggio The Sound of the Insects – Record of Mummy, 2009, vincitore del prestigiosissimo premio European Film Award for Best Documentary Prix Arte 2009.
I progetti filmici di Peter Liechti hanno sempre sviluppato una grammatica di scrittura, ripresa e regia che è stata regolarmente affrontata attraverso un imprinting personale, come afferma l’autore “La realizzazione di un film corrisponde sempre a una certa fase della mia vita”; parafrasando Roger Gilbert-Lecomte un cinema dunque “dello spirito umano essenzialmente”, quello della prima persona che rimane fedele alla propria esperienza e a ciò che ha di più caro. Liechti struttura la sua primaria vocazione creativa studiando Storia dell’arte all’Università di Zurigo e con una formazione applicata al College di Arte e Design ora parte della Zurich University of the Arts. Con il tempo questa sua educazione si è sviluppata nella realizzazione di cortometraggi e lungometraggi più spiccatamente cinematografici dove il rapporto tra le due componenti primarie del cinema (immagine e suono) è sempre stato affrontato in maniera straordinariamente esemplare, catturando l’attenzione sia dei cinefili che degli appassionati delle sonorità più sperimentali. Tutti i suoi film sono l’espressione di una profonda passione e intima necessità “La vita mette alla prova le mie facoltà, e io deve renderle giustizia con i miei film” che contrasta con gli assetti produttivi del cinema commerciale, in cui gli interessi sono totalmente slegati dalle urgenze personali dell’autore, insomma come scrisse Isaac Mathes “una voce definita dalla sua sensibilità, sincerità, onestà”. Questo percorso creativo si è caricato il peso di una complessa ricerca artistica, indirizzandosi verso le differenti discipline artistiche della sua contemporaneità e interfacciandosi con un ambiente culturale anticonformista, dove il superamento della specificità univoca e convenzionale delle espressioni artistiche equivale ad un approccio eterodosso dell’espressione estetica. Per portare a termine Signers Koffer (La Valigia di Signer), 1995, Liechti impiegherà quattro anni che lo vedranno al seguito di Roman Signer, il Grand Jouer di Appenzello. Signer, artista visivo tout court, solitario, bizzarro e originale, imprevedibile come pochi altri, si destreggia, con una modestia ignota a chi opera in questo settore, con la dimensione oggettuale per mezzo di sculture, installazioni, fotografie e video,  e in quella temporale con le azioni.

Peter Liechti sarà  presente alle proiezioni

Per informazioni:
Nuovo Cinema Aquila – spazio per nuove visioni
via L’Aquila 68, 06.70.39.94.08

Venerdi 12 marzo alle ore 19.00 il Nuovo Cinema Aquila presenta Cadavre Exquis VIDEO, un progetto partecipato nato dall’open call lanciato contemporaneamente a Roma, Quito e Parigi: il video, composto da 62 contributi, è il risultato della collaborazione di artisti dell’Ecuador, Italia, Francia, Germania, Spagna, Cile che hanno risposto all’invito.
Il video, dunque, tanto nella sua costruzione visiva quanto nella sua presentazione al pubblico si propone con spirito ludico e come attraversamento disciplinare. Dopo il lancio del bando di partecipazione, la prima tappa di presentazione a Quito e la seconda a Roma al Nuovo Cinema Aquila, il video sarà presentato a Parigi.
La presentazione del progetto e dei video è curata dal critico Bruno Di Marino.
L’iniziativa conferma l’attenzione del Nuovo Cinema Aquila per la sperimentazione e la ricerca sul cinema e l’immagine in movimento.

Cadavre Exquis VIDEO / Cadáver Exquisito VIDEO / Cadavere eccellente VIDEO è un progetto ideato dalla Project room Arte Actual /FLACSO e coordinato da María Rosa Jijon, Federica La Paglia e Alexis Moreano.

Cadavre Exquis VIDEO è un video di: Concetta Modica, Emanuele Napolitano, Silvia Stucky, Jacopo Benci, Edwin Carrera, Alterego, Galo Teràn Chico, Hugo Burgos, Manuel Carrion Hurtado, Lidia Tropea, Gruppo Sinestetico (Albertin , Sassu , Scordo), La familia producciones, (Andrés Ganchala, Robert Cárdenas y Christian Tapia), Ugo Piergiovanni / Haggar , Pablo Encalada Romero, Diego Paúl Villavicencio Ordóñez,Emy Díaz, Elsye Suquilanda, Tomas Astudillo, Daniele Prosdocimo , myfavouritecolor Enrico Zanetti, Enrico Marcon, Nicola Picogna, Giovanni Bai , Pablo Andres Quartagno Nicolò Vigna, Ingrid Falk & Gustavo Aguerre ,Avelino Sala , Paulina León, Giovanni Zapata, Adelina Ducos, Sybin, Werther Germondari & Maria Laura Spagnoli, Angelo Antonuccio, Pasquale Fameli , Manuela Viera-Gallo, Erich Breuer, Ilenia Zincone, Amparo Ferrari , conceptinprogress (collettivo artistico), Gastón Ramírez Feltrìn, Micha Otto , Alex Ferraté , Vera León y Pedro Cagigal. , Chiara Girolomini , Karla Tobar , Sebastian Zabronski , Juan Zabala ,Carolina Redondo , Parus Major , María Amelia Viteri y Colectivo Desbordes de Géner@ , Luana Perilli , Benna , Rosa Jijon , Paúl Rosero Contreras , Annamaria Di Giacomo , Patricio Ponce, Eleonora Chiesa, Karina Cortez ,Cyril Aboucaya , Julie Genelin , Francisca Sánchez , Cyril Gauthier , Guillaume Aubry , Laëtitia Badaut-Haussmann , Eugenio Percossi , Alexis Moreano , Estefania Peñafiel Loaiza

Per informazioni:
Nuovo Cinema Aquila – spazio per nuove visioni

Sabato 6 marzo il Nuovo Cinema Aquila si prepara alla Notte degli Oscar proponendo una maratona di tre film che concorrono alla prestigiosa competizione americana.
Si parte alle ore 18.30 con la cinica commedia Tra le nuvole di Jason Reitman, che attraverso la storia di un abilissimo tagliatore di teste che sorvola in lungo e in largo gli Stati Uniti seminando licenziamenti, ci eleva alla vertiginosa altezza di 12 km di quota solo per invitarci a riflettere sui legami personali, le relazioni e l’importanza di “mettere radici”. Il film è candidato a 6 nominations, da quella per il MIGLIOR FILM, a quella per il MIGLIOR REGISTA (Jason Reitman) e per la MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE , fino alle candidature agli attori: George Clooney come MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA, e Vera Farmiga e Anna Kendrick , entrambe in lizza per l’assegnazione del premio alla MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA.
Alle 20.30 si prosegue con il candidato come MIGLIOR DOCUMENTARIO Burma Vj – Reporting from a closed country di Anders Østergaard. Il film, un approfondimento e una celebrazione della natura del documentarismo, è una testimonianza shockante composta dai diversi “reportage” che i videoreporter birmani, armati di telecamere amatoriali e videotelefoni cellulari, hanno ripreso, contrabbandato, e trasmesso via satellite sul canale Democratic Voice of Burma, rischiando in prima persona torture e carcere.
La serata si concluderà, alle 00.45, con la proiezione speciale in notturna del campione d’incassi Avatar, di James Cameron, candidato a ben 9 statuette (MIGLIOR FILM, MIGLIOR REGIA, MIGLIORI SCENOGRAFIE, MIGLIOR DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA, MIGLIOR MONTAGGIO, MIGLIOR COLONNA SONORA, MIGLIOR SONORO, MIGLIOR MONTAGGIO, MIGLIORI EFFETTI SONORI, MIGLIORI EFFETTI VISIVI).

Per chi volesse assistere a tutte le proiezioni è possibile acquistare un biglietto unico dal costo di €15,00.

Per informazioni:
Nuovo Cinema Aquila – spazio per nuove visioni