Sarà in tutte le migliori edicole e librerie a partire da martedì 25 maggio il nuovo numero di Taxi Drivers – Rivista Indipendente di Cinema. Per l’occasione la Libreria del Cinema di Roma è lieta di ospitare la Redazione della rivista che presenterà le nuove rubriche del sito (www.taxidrivers.it) e il film cult Amore liquido di Marco Luca Cattaneo, un piccolo capolavoro indipendente prodotto da Nicola Fontanili in collaborazione con l’Associazione culturale Evoè di Bologna, già premiato alla 9ª edizione del Roma Independent Film Festival, unico film italiano in gara al Milano International Film Festival (con Stefano Fregni in nomination per la miglior recitazione maschile) e in concorso anche al Maremetraggio.

Il film racconta la storia di Mario, un quarantenne operatore ecologico affetto da pornodipendenza, la cui vita gira intorno all’anziana madre costretta su una sedia a rotelle. Sarà l’incontro, tanto casuale quanto inaspettato, con Agatha, una giovane ragazza madre che irromperà nella sua vita, fino a quel momento monotona e solitaria, a risvegliare in lui affetti e sentimenti da tempo sopiti e con i quali sarà costretto a fare i conti.

Durante la serata saranno proiettate alcune sequenze tratte dal film.

Amore liquido sarà in programma al Nuovo Cinema Aquila a partire dal 25 agosto 2010, per l’occasione sarà possibile acquistare i biglietti in prevendita.

Il numero 21 della rivista con in allegato a scelta L’isola di Kim ki Duk o Il bagno turco di Ferzan Ozpetek (editi dalla Raro Video) sarà in vendita presso la Libreria.

Per Informazioni:
Libreria del Cinema di Roma
Via dei Fienaroli 31/d
Tel. 06.5817724

Martedì 4 maggio, alle ore 19, presso la Libreria del Cinema (Via de’ Fienaroli, 31/d Roma – Trastevere), FILMAKER’s magazine e Koch Media, azienda attiva nel mondo dell’entertainment e della distribuzione homevideo, presentano al pubblico la nuova edizione di FILMAKER’s magazine dedicata a Robert Aldrich e distribuita in abbinamento all’edizione in DVD de L’imperatore del Nord, esclusivo cofanetto in vendita nei negozi da fine aprile.

L’incontro sarà presentato dal direttore di FILMAKER’s magazine Luigi Sardiello e dal critico cinematografico Serafino Murri.

Lo speciale di FILMAKER’s magazine è la prima di una serie di edizioni monografiche di 40 pagine che usciranno in abbinamento a una collezione di classici in DVD. Per ogni uscita, l’approfondimento monografico su un autore, un film, un tema.

A inaugurare la nuova iniziativa editoriale, realizzata in partnership con Koch Media, è lo speciale “L’utimo apache di Hollywood“, che accompagna il dvd L’imperatore del Nord di Robert Aldrich, un film che il grande autore americano realizzò nel 1973 per raccontare una storia di emarginazione ambientata sui treni merci del profondo Oregon.
Il numero si articola in tre parti: la sezione Robert Aldrich contiene un ritratto dell’autore, la sua filmografia completa, dichiarazioni autografe e una conversazione con Francois Truffaut. A seguire, L’imperatore del Nord: analisi critica, retroscena e approfondimenti sul film. A chiudere, il cinema della crisi: una sezione dedicata a come il cinema, negli anni, ha raccontato sul grande schermo i momenti di recessione economica e le ricadute sulle vite individuali: dagli anni della Grande Depressione del ‘29, che costituiscono lo sfondo de L’imperatore del Nord, alla crisi economica attuale vista da Hollywood, passando attraverso la nueva ola del cinema argentino e il cinema di casa nostra.

Filmaker’s magazine e l’edizione DVD de L’Imperatore del Nord sono disponibili dal 22 aprile nel circuito delle librerie Feltrinelli, Mondadori; Ricordi, Fnac e Melbookstore e nelle migliori videoteche e centri specializzati (Mediaworld, Saturn, Euronics, Marco Polo – Expert, Comet).

Per informazioni:
Filmaker’s Magazine
Koch Media

In occasione dell’uscita del numero 20 di Taxi Drivers – Rivista Indipendente di Cinema, la Libreria del Cinema di Roma è lieta di ospitare, martedì 27 aprile alle ore 19 il direttore, Vincenzo Patanè Garsia, e il caporedattore, Gianluigi Perrone, che presenteranno il nuovo numero della rivista e il cofanetto allegato, edito dalla Raro Video, contenente due film di uno dei più acclamati registi giapponesi Akira Kurosawa.
Il cofanetto comprende: Scandalo (Shubun), film che vive di due realtà distinte: la prima leggera e a tratti satirica, la seconda più amara con toni smaccatamente melò; e L’idiota (Hakuchi), trasposizione del famoso romanzo di Dostoevskij, autore che influenzò fortemente il regista per lungo tempo.

Ospite d’eccezione della serata Federico Zampaglione a cui è dedicato l’over-view, il consueto speciale della rivista, e che a breve sarà al cinema con Shadow, sua seconda prova dietro la macchina da presa.

Il numero 20 della rivista con in allegato il Cofanetto dedicato a Akira Kurosawa o a scelta Il bosco fuori di Gabriele Albanesi sarà in vendita presso la libreria.

Per Informazioni:
Libreria del Cinema di Roma
Via dei Fienaroli 31/d
Tel. 06.5817724

Venerdì 26 marzo, alle ore 19, la Libreria del Cinema presenta Cinema e recitazione un libro di Ferdinando Maddaloni (Liguori Edizioni). Cosa distingue la recitazione teatrale da quella cinematografica? Perché Cenere, unico film della grande Eleonora Duse, fu un fiasco? Possiamo considerare Benito Mussolini il più grande attore di tutti i tempi? Come si recita oggi in Italia? Per rispondere a queste domande, nel volume e nel DVD allegato, viene ricostruito il processo di formazione dei canoni della recitazione cinematografica, a partire dalle prime produzioni del cinema muto per giungere alla stagione neorealista.

Saranno presenti:
l’autore, Donatella Maiorca, Massimo Bonetti, Nunzia Greco, modera Giovanni Cavaliere

Per informazioni:
Libreria del Cinema di Roma

presenta

venerdì 19 marzo 2010

ore 19.00

HITCHCOCK E LA VERTIGINE INTERPRETATIVA

(di Sandro Fogli, Romano Editore)

Un viaggio nel mondo del “maestro della suspense”, una filmografia d’autore e un addetto ai lavori che affronta la critica cinematografica: è il contenuto di “Hitchcock e la vertigine interpretativa“, il saggio di Sandro Fogli edito da Romano Editore e dedicato ad appassionati di cinema, studiosi e amanti del brivido.
In uscita in tutte le librerie da marzo 2010, l’opera di Fogli scandaglia in profondità i capolavori hitchcockiani con quella capacità di posizionarsi nella scena che solo un regista può avere. Il lettore è portato indietro nel tempo, a partire da quegli anni ‘60 in cui Robin Wood sdogana il regista al pubblico angloamericano scrivendo il primo libro in lingua inglese sull’argomento.
Un saggio dedicato non solo a studiosi del genere e operatori del settore, ma anche a tutti gli appassionati di cinema che tra le pagine del libro scopriranno nuovi e impensati aspetti di personaggi hollywoodiani indimenticati come Ingrid Bergman o Cary Grant. Non solo tecnica, ma anche analisi delle emozioni dello spettatore di fronte alle scene più celebri e cariche di tensione: perché tratteniamo il respiro davanti all’assassinio nella doccia di Psyco?
Fil rouge che attraversa l’opera di Fogli è il riferimento al libro-intervista di Truffaut che per primo individuò nei lavori hitchcockiani una profondità fino ad allora sconosciuta: dalla Francia si sbarca in America passando attraverso l’Inghilterra di Wood.
“Nell’esperienza di Sandro Fogli l’amore sconfinato per il cinema di “Hitch”, […], ha incrociato questa svolta critica, ne è stato nutrito, si è tradotto in studio e in consapevolezza metodologica nuova. – si legge nella prefazione firmata da Lorenzo Cuccu, docente Cinema, Teatro e Produzione Multimediale presso l’Università degli Studi di Pisa – Ne è nato il libro che esce oggi, importante perché è significativa, vivente testimonianza di quella svolta, ma insieme conferma del perdurare dell’antica passione. Una passione temperata dagli studi, però: tanto è vero che oggi Fogli lo “zio Hitch” lo chiama “Sir Alfred”! ”

Saranno presenti: l’autore Sandro Fogli, Maurizio Giovanni De Bonis, Presidente Punto di Svista – Associazione Culturale, Direttore responsabile Cultframe, Direttore CineCriticaWeb, Comitato di redazione Punto di Svista – Arti Visive in Italia e Segretario Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani – SNCCI.

Per informazioni:
Libreria del Cinema di Roma
Romano Editore

Lunedì 8 marzo 2010 alle ore 19,00
presso la Libreria del Cinema – Roma – via dei Fienaroli 31

Sempre più frequentemente le donne nei film stanno diventando i motori della storia – basti pensare all’universo dei cartoni animati, ma non solo, dove sovente le eroine sono ragazze o addirittura bimbe – segno di una tendenza che non si può ignorare. E gli uomini che le accompagnano e le sostengono – padri, figli, mariti, amici, amanti – sono raffigurati come comprimari, nello sviluppo della storia. Da questo nuovo rapporto, dalla solidarietà fra maschile e femminile, come sembra suggerire il cinema nel primo decennio del nuovo secolo, scaturisce, per l’umanità, la concreta speranza di progredire verso un futuro migliore; e da questa nuova forma di complicità e di amicizia fra le donne – la “sorellanza” – nasce la forza e le determinazione per non cedere alle negatività sempre in agguato.
Paola Casella ha tracciato un percorso preciso, importante e forse necessario, attraverso l’analisi di film d’autore, ma anche di opere meno ambiziose, sul significato dell’evoluzione che ha compiuto la figura femminile nelle immagini cinematografiche dei primi dieci anni del nuovo millennio. Ancora alla fine del ’900 le rappresentazioni del femminile e del materno esprimevano la sofferenza e le frustrazioni derivanti da competizioni impari e tipiche di un mondo maschile prevaricatore e conflittuale, che peraltro tradiva già i segni di qualche crepa apprezzabile dallo spettatore più attento.
Ma già verso la prima metà del decennio hanno fatto la loro comparsa sul grande schermo anche altre figure femminili: donne in possesso di nuove, illuminanti intuizioni, che sanno prevedere il futuro e spingersi oltre le apparenze e che, finalmente, invece di essere demonizzate come streghe, vengono ascoltate come sacerdotesse dotate di sapienza e saggezza tali da fornire indicazioni fondamentali per la sopravvivenza, l’evoluzione, la perpetuazione della vita e la salvezza di tutti, maschi e femmine.

Intervengono insieme all’autrice:
Enrico Magrelli, critico cinematografico e Laura Delli Colli, Presidente Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani

Per informazioni:
Libreria del cinema di Roma

Nel terzo anniversario della scomparsa di Emanuele Luzzati e a meno di un anno da quella di Giulio Gianini, Gallucci Editore pubblica in un ricco cofanetto DVD che contiene i tre film di animazione della cosiddetta Trilogia Rossiniana firmata da Luzzati e Gianini: La gazza ladra (1964), L’italiana in Algeri (1968) e Pulcinella (1973). Ora per la prima volta disponibili per tutti. La versione restaurata con i fondi del Ministero della Cultura e curata dalla Cineteca italiana restituisce all’opera lo splendore dei disegni di Luzzati e la grandiosità della musica di Rossini: i personaggi prendono anima in una meravigliosa armonia di colori e movimento in cui si fondono poesia e stile, ironia e impegno.
Il cofanetto contiene anche un booklet con una selezione delle immagini più belle tratte dai film, foto e testimonianze importanti della felice collaborazione tra l’eclettico Luzzati e il regista Giulio Gianini, sodalizio che durò decenni e che generò una serie incredibile di capolavori ispirati al mondo della lirica e della musica classica.
Risultato di una stagione straordinariamente vitale, e forse irripetibile, del cinema e dell’arte italiana. La gazza ladra e Pulcinella che hanno ricevuto due nominations agli Oscar (1964 e 1973) e innumerevoli premi in tanti festival internazionali. Luzzati e Gianini hanno firmato insieme molti altri lavori, tra i quali la sequenza dei titoli di testa dell’Armata Brancaleone di Mario Monicelli nel 1966 e una splendida versione del Flauto Magico di Mozart (1978).

Intervengono:
Carla Gianini, moglie di Giulio Gianini e testimone del sodalizio artistico fra Gianini e Luzzati
Antonella Abbatiello, per 8 anni assistente unica di Gianini e Luzzati con i quali ha collaborato alla realizzazione dei loro film di animazione
Santuzza Calì, costumista e scenografa ha collaborato a lungo con Luzzati

Per informazioni:
Libreria del Cinema di Roma