Unendo le forze con la società segreta conosciuta come il Consiglio, Saya (Gianna Jun), guerriera metà umana e metà vampiro intenta a dare la caccia a tutti coloro che si nutrono del sangue dei comuni mortali, viene mandata in una base militare americana dove si trova a dover combattere il più pericoloso e temuto succhiaemoglobina mai esistito, affrontando dopo quattrocento anni la più grande battaglia.

Produzione da trenta milioni di dollari diretta dal Chris Nahon cui dobbiamo Kiss of the dragon (2001) con Jet Li e L’impero dei lupi (2005) con Jean Reno e finanziata, tra gli altri, dal Bill Kong che annovera nel proprio curriculum Hero (2002) di Zhang Yimou e La tigre e il dragone (2000) di Ang Lee, The last vampire, ambientato nel 1970 sullo sfondo della guerra del Vietnam, prende le mosse dall’omonima serie anime cult tirando in ballo una agile e scattante protagonista che tanto lascia pensare ad una variante femminile del noto Blade incarnato dal roccioso Wesley Snipes.

Come c’era da aspettarsi, infatti, siamo dinanzi ad una pellicola che, pur assumendo perfettamente le fattezze di un manga in carne ed ossa, non tarda a manifestare i connotati di un videogame su celluloide, tra creature alate che sembrano uscite da Underworld: Evolution (2006) ed abbondanza di effetti splatter realizzati tramite la computer grafica – come vuole la tradizione di questi fanta-action-movie d’inizio XXI secolo rivolti più al pubblico dei giovani che a quello degli irriducibili seguaci del cinema horror ordinario.

Videogame su celluloide tecnicamente confezionato con mestiere e al cui interno non mancano certo il movimento e l’azione, con tanto di flashback ambientato nel passato e affilatissime lame di spada impegnate a trafiggere occhi ed a tagliare in due corpi.

Con qualità audiovisiva impeccabile, Sony pictures home entertainment ce lo propone su supporto digitale corredato di sezione extra comprendente un dietro le quinte di diciannove minuti e un documentario sul lavoro svolto dagli stunt che ne dura invece sedici.

Francesco Lomuscio

A capo di una banda di borgatari romani in sella alle loro inseparabili motociclette, il vociante ma in realtà semplice e mite giovanottone Oscar Pettinari (Carlo Verdone), deciso a farsi un nome nel mondo del cinema, viene scartato durante un provino per un film americano a Cinecittà, dove incontra il Conte Giangiacomo  Pigna Corelli in Selci (Alberto Sordi), avvocato che lo convince a gettarsi proprio con la rombante due-ruote contro la Rolls Royce del produttore (John Steiner), per incastrarlo. Il destino, però, vuole che a guidare l’automobile sia in quel momento la giovane e bella attrice Nancy (Stella Hall), protagonista del film e amante dell’uomo che, proprio a causa dell’incidente, finisce per perdere la parte e per essere ospitata da Oscar in casa sua.
Diretto ed interpretato da Verdone in mezzo a I due carabinieri (1984) e Io e mia sorella (1987), Troppo forte, rientrante – insieme a Viaggi di nozze e Gallo cedrone – tra le pellicole in cui il grande comico romano s’impegna a portare sullo schermo i grotteschi modi di fare dei coatti della città eterna, pone al suo centro la visione di questi ultimi nei confronti di quello che venne definito machismo reaganiano, rappresentato negli anni Ottanta dai lungometraggi interpretati da Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e simili.
Non a caso, su una parete di casa di Oscar, che apre il film tramite la memorabile sequenza dell’”amplesso con flipper”, a comparire è proprio un manifesto di Rambo con il suo volto sostituito a quello di Stallone; mentre, al di là dell’immancabile Mario Brega, ad incarnare la romanità provvedono volti noti del nostro cinema di genere dell’epoca, da Quinto Gambi, controfigura di Tomas Milian, al Bruno Bilotta (non accreditato) il cui lungo curriculum spazia da I predatori dell’anno Omega (1983) di David Worth a Cacao (2010) di Luca Rea.
Ed è Sergio Leone (qui anche produttore esecutivo) a firmare insieme allo stesso Verdone, Rodolfo Sonego e Sordi, magistrale nei panni del viscido avvocato, lo script di questa gradevole favola che non rientra né tra i migliori, né tra i peggiori titoli sfornati dall’autore di Compagni di scuola (1988).
Favola che, caratterizzata da un tragico colpo di coda tipicamente verdoniano, viene lanciata in dvd da Medusa Home Entertainment con interessante intervista al regista-protagonista quale contenuto extra.

Francesco Lomuscio

Divisa tra il lavoro in fabbrica e la figlia Lisa (Mélusine Mayance), Katie (Alexandra Lamy)  trova l’amore nel collega Paco (Sergi Lopez), finendo per dare alla luce il piccolo Ricky.

Liberamente ispirato al racconto Moth di Rose Tremain, quindi, il film di François Ozon (8 donne e un mistero), nel corso dei primi minuti di visione, non sembra altro che l’ennesima commedia “seria” indirizzata in maniera principale agli estimatori del cinema d’oltralpe meno propenso al facile intrattenimento tipicamente bessoniano.

Con gran sorpresa, invece, tra taglio da cronaca sociale e vita da genitori tempestata di biberon e pannolini sporchi, arriviamo a scoprire che il pargolo possiede un paio di ali che, giorno dopo giorno, crescono sulla sua schiena fino a permettergli di svolazzare libero nel cielo.

Perché è proprio la necessità di difendere con tutto il proprio essere la libertà e l’amore il tema centrale di questa moderna favola, ben interpretata e altamente realistica, nonostante l’argomento fantastico postole alla base.

D’altra parte, il piccolo angelo laico e proletario protagonista altro non assume che le fattezze di ennesimo sinonimo di “diverso”, inseguito dagli immancabili giornalisti intenti a trasformarlo in un fenomeno sforna-denaro e, proprio per questo, protetto a tutti i costi dalla madre. Per una coinvolgente vicenda che, a tratti commovente, non rinuncia neanche a un pizzico d’ironia.

Con trailer e galleria fotografica nella sezione riservata ai contenuti speciali.

Francesco Lomuscio