DA UOMO A UOMO: Giovanni Berardi incontra Emidio Greco, il cui ultimo film “Notizie degli scavi” ha riscosso notevole interesse sia da parte del pubblico che della critica, e ne ripercorre la poco prolifica, ma assai intensa, carriera cinematografica. Dal 1973 al 2011 solo otto film, ma tutti importanti, nessuno escluso. Rubrica a cura di Giovanni Berardi
Siete tutti invitati a partecipare Lunedì 6 giugno 2011 Ore 11.00 Teatro Palladium (Piazza Bartolomeo Romano, 8 – zona Garbatella) alla conferenza stampa di presentazione del Roma3 Film Teatro Festival (TAXI DRIVERS è MEDIA PARTNER)
La coppia Frost/Pegg torna a far ridere il pubblico con un film che garantisce un’ora e mezza di pura evasione e che offre un approccio positivo nei confronti del “diverso”.
FAHRENHEIT 451: Mounir è un ragazzo di diciannove anni che vive alla periferia di Parigi. La sua vita si snoda tra la famiglia, islamica osservante, e il suo umile lavoro da assistente in un negozio di parrucchiere. Così, sale e scende dal treno, la RER, che collega la banlieue parigina, in cui vive, al centro della capitale. Ma solo perché si deve recare, una volta a settimana, dal suo psicoanalista.
Questo tragitto, apparentemente ordinario, diviene invece il teatro dei suoi ricordi – surreali e divertenti stream of consciousness – e delle sue avventure strampalate. Tutto per lui è complicato: il sesso, l’amicizia, perfino divertimento.
Tutte le informazione relative al bando di concorso del Festival Pontino del Cortometraggio 2012
Martedì 7 giugno 2011- Casa del Cinema (Roma): ore 16.30 proiezione di “Milarepa” di Liliana Cavani e alle ore 18.00 presentazione del volume di Maria Francesca Agresta: “Il Suono dell’Interiorità. Daniele Paris per il cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti”. Modera Nicola Calocero (Fondazione Musica per Roma), intervengono, oltre all’autrice, Caterina d’Amico (Casa del Cinema), Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti.
MAD PUPPET: il film “Tutti i colori del buio” di Sergio Martino fonde il classico thriller all’italiana col filone satanico di derivazione polanskiana. Per questo Nicolai ha unito il consueto sound di tensione di natura jazzistica con momenti più “esoterici”.
Visionario, grottesco e surreale è il lavoro di Terry Gilliam, cortometraggio ambientato a Napoli e prodotto dal Pastificio Garofalo. Dopo l’esperienza con Edo Tagliavini (L’alchimia del Gusto), Pappi Corsicato (Questione di Gusti) e Valeria Golino (Armandino e il Madre) – che si è subito aggiudicata il Nastro d’Argento con questo esordio alla regia – Garofalo torna a fare cinema affidandosi stavolta al genio poco rassicurante di Brazil.
“Un cartone animato che sicuramente piacerà ai bambini che resteranno rapiti dalla miscela di colori, suoni e dalla divertente avventura del loro piccolo, panciuto eroe”.
VIDEODRHOME. Questa volta parliamo di otto pellicole interpretate da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia che, rientranti nella library Titanus, 01 Home Entertainment ha provveduto a riscoprire su dvd. Rubrica a cura di Francesco Lomuscio
CONTRASTO: “La linea del Machete”. Pasquale D’Aiello, smarcando la dimensione di puro intrattenimento normalmente recepita, si produce in un’attenta analisi dei contenuti politici dell’ultimo film di Robert Rodriguez (codiretto con Ethan Maniquis), svelando quanto i temi dell’immigrazione e dello sfruttamento della manodopera costituiscano il vero fulcro della narrazione. Rubrica a cura di Pasquale D’Aiello.
Cercare la bellezza ovunque, anche nel putrido, nel violento, nel disumano. Questa, in estrema sintesi, la mission poetica di “Et in terra pax”.
Sabato 28 aprile alle 18.30, presso la libreria Altroquando (Piazza Pasquino – Via del Governo Vecchio 80), si terrà la presentazione della monografia dedicata al regista britannico Danny Boyle, dal titolo Brucia ragazzo brucia: edita dalla Sovera e curata da Luca Lombardini con la collaborazione di Gianluigi Perrone.
Sabato 28 maggio alle 20.30 Matteo Botrugno e Daniele Coluccini saluteranno il pubblico in sala ed introdurranno la visione del film Et in terra pax. Con loro sul palco, assieme al cast, ci saranno i produttori Gianluca Arcopinto e Simone Isola.
FESTIVAL DI CANNES 2011:I miracoli accadono. Nell’ultimo film di Aki Kaurismäki, presentato in concorso, il lieto fine che riempie gli occhi di speranza non è l’esito di una sceneggiatura scritta da qualche anima bella, ma la meditata conclusione di un percorso di lotta che vede l’alleanza tra quegli individui “senza parte” (gli esclusi) delle società occidentali e i rappresentanti dei flussi migratori.
FESTIVAL DI CANNES 2011: “This must be the place” è il traguardo da cui parte la nuova era del regista partenopeo che ha creduto in se stesso e ha voluto fare della sagacia e della libertà artistica le proprie bandiere. Una produzione tutta italiana (insieme al supporto europeo di Francia e Irlanda) che però sfida il mercato americano più ostico, ovvero quello indipendente d’autore. Recensione di Gianluigi Perrone
La distribuzione italiana ce ne ha messo un po’ per arrivare alla terzultima fatica del geniale Kevin Smith, autore di “Clerks”, “Generazione X” e “Dogma”.
Dall’8 al 12 giugno 2011 il Roma3FilmTeatroFestival torna ad animare gli spazi del Teatro Palladium (Piazza Bartolomeo Romano, 8 – zona Garbatella): giunto ormai alla sua sesta edizione, grazie al sostegno e alla collaborazione del Di.Co.Spe. – Dipartimento di Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, il festival prosegue il suo percorso sul doppio binario del cinema e del teatro, presentando un programma variegato che alterna giornate dedicate a proiezioni e spettacoli, ad appuntamenti con laboratori e workshop teatrali, tutto a ingresso gratuito.
“Todd Phillips torna ad occuparsi di un dopo-addio al celibato con il sequel di una delle sue commedie più fortunate”.
FESTIVAL DI CANNES 2011: nella storia produttiva del regista danese Nicolas Winding Refn c’è evidentemente un’impronta personale. Egli, pur professatosi sostenitore entusiasta di mondo movies, poliziotteschi, softcore e spaghetti western, ha rielaborato la propria anima cinefila in una commistione alta tra immagini e fortissima espressione del proprio ego. La recensione di Gianluigi Perrone