DVD DEL MESE:”Ottimismo democratico” dà il titolo a questo prezioso cofanetto edito da Kiwido, che per la prima volta riunisce e ci rende in dvd un pezzo dell’universo mentale e fisico di Antonio Rezza e Flavia Mastrella. Rubrica a cura di Maria Cera
DVD DEL MESE, allegato a Taxi Drivers N 25: “Incubo sulla città contaminata” di Umberto Lenzi. In una Londra dalle atmosfere alienanti ed universali si consuma l’invasione e la distruzione della normalità ad opera di esseri umani colpiti da una fuga radioattiva di una centrale atomica e contaminati”. In edicola con TAXI DRIVERS.
DVD DEL MESE (allegato al N° 24 di TAXI DRIVERS, attualmente in edicola): “Ingannevole è il cuore più di ogni cosa”. Dall’omonimo libro di J.T. Leroy, Asia Argento confeziona la sua seconda regia, mettendo in scena la perdita di riferimenti di Jeremiah, bimbo condotto in un girone infernale dalla stessa madre. Un incubo a cielo aperto che coinvolge fortemente lo spettatore, rivelando l’abilità registica della giovane attrice italiana. Da non perdere. Rubrica a cura di Maria Cera.
Hamam può essere considerato il film manifesto di Ozpetek per diversi motivi. Innanzi tutto perchè il regista si trova in un momento della sua carriera nel quale può sentirsi puro. In quanto esordiente, e quindi per nulla certo del proprio futuro, si lancia nel progetto con passione, desideroso di esprimere quanto più compiutamente la propria visione.
“L’isola”, che sconvolse la Mostra del Cinema di Venezia nel 2000, rimane uno dei momenti più alti della carriera di Kim ki Duk. Un film silente, come la sua protagonista che da mite custode di un parco acquatico diviene prostituta di notte e contenitore di tutte le frustrazioni, depressioni, brutture e angosce dell’umanità.
Il primo caso italiano di risollevare concretamente le sorti dell’horror italiano, Il Bosco Fuori di Gabriele Albanesi è stato da apripista per quanti volessero tentare di dimostrare che un certo tipo di cinema di genere tout court potesse essere fatto nel Belpaese, in italiano, seguendo una tradizione ben precisa di cui il nostro paese si poteva vantare.
Due film meno fortunati ma non per questo meno validi, Scandalo e l’Idiota di Akira Kurosawa furono probabilmente oscurati dalla fama imperitura di Rashomon che consacrava internazionalmente il regista giapponese durante la loro distribuzione.
La comicità di Lillo e Greg possiede una caratteristica distintiva che rende la coppia comica differente da altri colleghi che riempiono i palinsesti televisivi: l’assurdo. Per la regia di Luca Rea, il dvd contiene degli inserti speciali anch’essi molto divertenti, come il making of che svela delle strane tendenze dei due comici
Con Simpathy for the devil (1968) Jean-Luc Godard si auto-espelle dal circuito cinematografico convenzionale, per intraprendere una rotta marcatamente politica e militante. I Rolling Stones, icone dell’atmosfera di rinnovamento di quegli anni, sono ripresi durante alcune sedute di registrazione
“Il linguaggio cinematografico di Fernando Di Leo è saldamente ancorato a principi ben definiti. Violenza, politicizzazione e critica sociale fanno da eco alla produzione del regista pugliese che li ha da sempre utilizzati come imprescindibile mezzo di comunicazione”.
“H2Odio di Alex Infascelli è il primo film nella storia del cinema di genere uscito direttamente per il mercato delle edicole. Una scommessa pensata e realizzata per un pubblico di cultori del genere sul tema dell’umana follia”.
“L’elemento del crimine”, primo lungometraggio di Lars Von Trier (1984), colpisce per la complessità visiva e l’intricata trama narrativa, mettendo immediatamente in guardia lo spettatore sulle ambizioni e le capacità di un giovane autore irrequieto e visionario.
Con L’elemento del crimine (1984), Epidemic (1987) ed Europa (1991) Lars von Trier compone la sua prima grande opera cinematografica, un’intera trilogia incentrata sull’Europa contemporanea, decadente e senza più coordinate.
Questo mese in edicola allegato a Taxi Drivers: Nightmare Detective. Il thriller di Shinya Tsukamoto.
“Che cos’è un capolavoro?: è un’opera in cui la rappresentazione della realtà è sottoposta ad una torsione tale da provocare un rovesciamento delle prospettive e delle forme usuali, con un’immediatezza e un vigore che confondono, e al tempo stesso estasiano, coloro che ne fruiscono.”
“Una sarabanda di colori sfavillanti, forme perturbanti, corpi scomposti e oltraggiati, scorre fulminea sullo schermo, incenerendo lo sguardo dello spettatore, irrimediabilmente frastornato dalla parata barocca messa in scena da Alejandro Jodorowsky.”